Paraty in Focus 2011

Ein Assistent von Essays, Buch, mit Preisen ausgezeichnet und arbeitet in mehreren Fahrzeugen in der ganzen Welt. Claudio Edinger , renommierte Fotograf, spezialisiert auf Portraits, mit 13 veröffentlichte Bücher, wird in der 5. Paraty in Focus werden geben der Werkstatt "Von der Idee zum Regal - Die Fertigstellung des Buches " sprechen über ihre Methode und das Verfahren, das ihn zu einem der führenden Fotografen und Autoren der Bücher in dem Land gemacht.

In diesem Interview, das er die Ethik angenehmen diskutiert, fotografiert die Eroberung der Charaktere und ihre Art zu schießen.

Fotos: Claudio Edinger

Serie "Paris"

Der Herr ist in dem Medium Fotografie als gesehen "Master of the Tests." Sein Anfang war das Chelsea Hotel in New York im Jahr 1983, als er lebte und sah die Menschen, die in diesem Raum lebten, nicht wahr? Also, wie waren seine ersten Aufsätze, in Bezug auf die Vorgehensweise von Leuten, die Eroberung der fotografiert, vor allem in einem Land, das nicht Sie? Und seit heute ist seine Art zu "gewinnen"?

Der erste Test, den ich tat, war auf dem Martinelli Building in São Paulo im Jahr 1975. Die Martinelli war das tollste Gebäude in São Paulo, der erste Wolkenkratzer in Lateinamerika, wenn es im Jahr 1929 eröffnet. Dann wurde es schlechter und wurde zu einem favelão vertikal. Im Jahr 1976 zog ich nach New York und verbrachte zwei Jahre Fotografieren der orthodoxen Juden in Brooklyn, wo er in den Keller eines von ihnen lebten. Chelsea danach geschah, als ich auf der Insel Manhattan im Zentrum von New York zu leben entschieden und ging an das Hotel zu leben. Haben Sie nicht planen, es zu fotografieren, aber im Laufe der Zeit sehe ich die verschiedenen Charaktere, die bewegt und konnte nicht widerstehen. Als für das, was nennst du gewinnen denke, die wichtigste Zutat ist das Interesse der Menschen durch die anderen. Die Leute sind immer daran interessiert mich sehr. Es ist Teil eines Versuchs, besser zu verstehen, wer ich bin. Flirten mit der sogenannten "Outsider". Sehen Sie die Welt als eine Familie, die wir auf unterhaltsame Weise zu leben. "Strange" ist derjenige, der nicht begreift, dass.

Deine Fotos auf Madness Juqueri im Krankenhaus von St. Paul im Jahre 1998 durchgeführt wurde sowohl positive als auch negative Kritik. Was ist natürlicher, nicht wahr? Ihrer Meinung nach muss der Fotograf mit dieser umstrittensten Themen wie Wahnsinn, Armut, Tod umgehen? Wie diese feine Linie, die durchdringt und teilt sowohl die Beschwerde und Sensationslust zu verwalten, erzählt der Dokumentarfilm eine Geschichte, die von Menschen mit einer visuellen dichterische Absicht gesehen werden muss, aber Achtung ihrer fotografiert? Letztlich sprechen die Ästhetik und Ethik diese Fragen?

Gute Frage. Es ist eine Frage der Prioritäten zu setzen. Was ist am wichtigsten, die Achtung der Individualität oder der Reality-Show, ein Bewusstsein? Ich denke, wir alle haben die offensichtliche Tendenz, ein Universum um uns herum komfortabel, dass wir bei Erkrankungen zu retten und nicht zu sehen, was stört uns zu schaffen. Gerade zurück von meiner Reise und erzielte wieder in die Sage von Facebook. Ein Freund sagte, "ist, sehen wir nur die Stadt, auch wenn wieder irgendwo - hier schaffen wir eine Insel, wo der Verkehr und verlieren Objektivität." Das heißt, ist die Fotografie eine unglaubliche Waffe, um zu provozieren, um diese Unterkunft zu beenden.

Ich liebe, was Plato sagt: Seien Sie freundlich, weil jeder treffen Sie leben einen sehr harten Kampf (das live). Bewusstsein ist der erste Schritt zu einer Veränderung. Die großen amerikanischen Fotografen Edward Steichen sagte, dass "wenn wir besser sehen sich besser fühlen" und ich glaube, dass zu viel. Ich denke, viel wichtigere Dinge zu zeigen, was immer es ist, schließlich ist es allen Teil der Welt ist für uns alle, als durch Scham, Angst und / oder pure Dummheit nicht, etwas zu zeigen. Ich erinnere mich an die Kritik, dass Salgado durch Fotografieren der Armut in einem sogenannten "glamourösen" erhalten - sagen, das ist dumm. Die Armut hat zu sehen, muss es gezeigt werden. Warum muss dies in einem "hässlichen" getan werden? Aber es ist sehr, sehr gut, all dies zu diskutieren, und es ist toll, dass jeder denkt, was Sie denken. Die Funktion der Fotografie ist die Förderung, die Menschen zwingen, zu denken, zu reflektieren, in Frage zu stellen. Dies ist die Ethik der Fotografie. Madness ist ein ernstes Problem, dass jeder Angst, Sie müssen ein Heilmittel für sie zu finden, so wie die Armut ein ernsthaftes Problem, das gelöst werden muss, ist. Wenn das Bild einen kleinen Schubs Menschen in diese Richtung wirken (Lösungen zu finden) ist das nicht toll?

Der Herr hat seinen jüngsten Arbeiten mit einem 4 × 5 gemacht. Der Schwerpunkt der großformatigen Kamera bietet einen "Witz" der Tilt-Shift, der das Gefühl, dass Gegenstände und Personen-Modelle oder Miniaturen fotografiert gibt. Die Bewegung des Körpers des Fotografen nimmt andere Merkmale mit dem Einsatz einer Kamera dieser Größe. Wie würden Sie Ihre Wahl für dieses Format und diese Präsentation kann als verspielt, im Laufe der Zeit und Mobilität gesehen werden, um den anderen geworden?

Die 4 × 5 ist zu viel für die mit ihm zum ersten Mal den Fotografen nicht mehr sieht die Welt durch eine Kamera, sondern zusammen mit ihm bei der Aufnahme. Es bietet auch mit selektiven Fokus, die Fähigkeit, eine Synthese in der Synthese zu schaffen, ist auf der Suche nach einem Foto aus dem Inneren ... gut gemacht ist, eine Synthese und ein Foto im Foto zu finden, ist zu viel. Darüber hinaus im Laufe der Zeit, lehrt die großformatigen Maschine, die Sie genau zielen auf das, was funktioniert wie ein Foto, lehrt Sie absolut objektiv. Heute ist mein Durchschnitt Fotos für je 13 Fotos, die ich am Ende nicht die Wahl 10, die mich interessieren, 10, die am Ende die Integration des Projekts. Das ist alles, ohne zu erwähnen, die außergewöhnliche Qualität der negativen Linse und Großformat ... Auch hebt der selektiven Fokus der paradoxen Zweideutigkeit, die unser Leben dominiert ...

Auf dem Workshop in Paraty im Fokus in diesem Jahr, "Von der Idee bis in den Regalen - Die Umsetzung des Buches" , wird der Herr über den Prozess von der Konzeption zur Veröffentlichung eines Buches zu sprechen. Wie war es mit ihrer ersten Bücher? Der Herr hatte die Ressourcen, um es zu tun? Wie war Ihre Suche? Er hatte einige Unterstützung? Erzähl uns von Ihrer Arbeit, bis Sie das fertige Buch zu sehen.

Ich arbeitete in New York für Zeitschriften wie Time, Newsweek, Forbes, etc ... Das war auch Korrespondent ist. All das Geld verdiente ich in meiner persönlichen Projekte investiert, immer auf der Suche nach einem Weg, um Bücher passieren. Mein Ziel war von Anfang an, Bücher zu machen. Es war das einzige, was mich interessiert.

In dem Buch können wir vertiefen und wird nur durch unsere eigenen Grenzen beschränkt. Es hat keine Grenzen von Raum und Zeit, ein Magazin oder eine kommerzielle Arbeit auf uns zu verhängen. Und wenn wir unsere Grenzen zu entdecken wissen, sind nicht abschließend - sind keine Grenzen gesetzt.

So alles, was er tat, bedeutete, dass im Sinn. Die Mittel wurden in einen oder anderen Form erscheinen: der Manager des Chelsea Hotel Fotos akzeptiert, Zahlung der Miete. Ich erhielt die Leica Medal und sie sahen mich das Fotografieren mit ihrer Nikon-Kameras und bot zunächst als Leihgabe und dann direkte Spende (wenn ich die zweite Medaille der Leica gewonnen, mit dem Buch Venice Beach). Ich denke, wenn diese Rolle (ein Fotograf) Dinge wie von Zauberhand passieren - es war immer so wie ich. Aber es war nie einfach, und das ist mein Glück und Segen, habe so viel Kampf für alles. Dies ist, wie wir lernen und in der Zeit wird alles viel einfacher geworden. Aber durch all die Mühe, die ich durchgemacht habe, das Leben in einer fremden Stadt wie New York seit 20 Jahren, mehrere Bücher von Verlagen abgelehnt worden, es war alles Glück ich hatte. Jedes Projekt abgelehnt zwang mich dazu, tiefer zu erforschen die Forschung ... Und so weit ...

Als der Herr das Fotobuch-Markt sieht in Brasilien und der Welt? Einige brasilianische Fotografen hatte eine Idee im Kopf und einen Drucker zur Hand haben. Drucken Sie Ihre Fotos zu Hause, in ihre Drucker (mit Inkjet-Papier und schön und zart) und produzieren eine limitierte Auflage (100 Exemplare zu Preisen über dem Durchschnitt) und bieten ihre Bücher in den Buchhandlungen des Landes weniger kommerziell. Was halten Sie von diesem Vorschlag?

Ich denke, das Fotobuch-Markt im Allgemeinen noch in den Kinderschuhen. Das Potenzial ist groß, aber hat jemand denken picture Bücher, weil der Markt. Hat das damit zu tun. Der Fotograf ist ein Verrückter, dessen Therapie ist ihr Job. Als Fotografen limitierte Auflagen zu machen oder nicht, das ist nur ein Detail. Die große Frage ist: seine Bücher sind gut? Deserve gemacht werden? Wenn die Antwort ja ist, oder sie können zu Hause oder jemand kommt zu wollen zu tun. Was fehlt am meisten auf dem Markt sind, gute Projekte, die alle hinter sich - Sponsoren, Verlagen, Museen, Galerien ...