Paraty in Focus 2011

Es ist schwer, nicht um die Geschichte von Diane Arbus durch seine Bestellung erhalten. Seine Bilder sind untrennbar mit ihm verbunden: Diane brachte sich im Alter von 48 im Jahr 1971. Von seinem ungewöhnlichen Leben zog ein Kanon von Bildern, die sich zu einem außergewöhnlichen Vermächtnis an die Geschichte der Fotografie, eine Brücke zwischen Anthropologie und Kunst haben.

Diane Nemerov wurde in einer wohlhabenden jüdischen Familie gelebt und da kleine Unterschiede in ihrer sozialen Stellung geboren. Die Großeltern väterlicherseits waren nicht der gleichen Sorte, dass mütterliche. Eine Frage der Hierarchie, nicht nur jüdische, sondern soziale Freiheit in Amerika Anfang des 20. Jahrhunderts.

Seine Biographie "nicht autorisierten" wurde von Patricia Bosworth, ein ehemaliges Fotomodell geschrieben. Ihre Töchter und ihr Mann, auch ein Fotograf Allan Arbus, ergaben keine Hinweise, geschweige denn autorisiert die Nutzung Ihrer persönlichen Fotos. Die wenigen bekannten wurden von seinem Bruder, dem Dichter Howard Nemerov (1920-1991) und Freunde verkauft.

Von Algernon Schwarz (1901-1993), lernte seine Lehrer an der Ethical Culture School Fildston, New York, Diane, dass Mythen sind nicht erfunden, sondern inspiriert. Er lernte auch, dass sie aus den gleichen Quellen der Träume: "Ein Traum ist eine persönliche Sache. Der Mythos ist der Traum der Gesellschaft und hat mit den Geheimnissen des Lebens betroffen. Man kann nicht interpretieren die Bilder speziell. " Paradoxerweise ist es das, was sie in ihrer kurzen Existenz versucht.

Diane traf Allan Arbus im Laden seiner Eltern, wo er arbeitete, und es begann eine Romanze, die selbst beeinflussen würde in ihrem Kleid: Abschaffung der teure Kleidung, keine Strümpfe trugen, auch wenn depilava. Einige Freunde sagten, dass sie auch nicht tragen, Deodorant und hatte einen Geruch "eigenartig." Im Jahre 1941 heiratete er noch minderjährig ist in einer einfachen jüdischen Zeremonie. Sein Bemühen war gut, kam er zu lernen, um mit Freunden zu kochen. Von dieser Mutter, gewann sie Kleidung für fünf Jahre und ein Mädchen für ein Jahr.

Allan Arbus hatte sich ein Fotograf für die US Army im Jahre 1940. Nach seinem niedrigen, verfolgte eine Karriere in der Werbung und redaktionellem. Die Arbus arbeitete für verschiedene Magazine und Diane Eintrag in der Modewelt, als Assistent des Mannes, würde seine Karriere anzukurbeln, während es zu machen wäre es miserabel. Die "Frivolität" der Umwelt machte sie noch depressiver als je zuvor. Es war ein Dilemma, als Assistent und Hauswirtschaft zu arbeiten.

Die Partnerschaft mit Diane war entscheidend für den Ausgang der Fotos von Allan. Sie war viel mehr als ein Assistent, war ein Produzent, Creative Director, Stylist und Bühnenbildner. Dies würde für den Erfolg des doppelten führen - Einige Historiker, war jedoch die Teilnahme des Paares gar nicht so relevant.

Sogar mit Erfolg in der Verlags-und Werbebranche, verlassene Diane Modefotografie - für absolute Unverträglichkeit - und begann, sich zu dem Gedanken selbst zu widmen. Es ist nach dieser Zeit entscheidet sie sich, um den österreichischen Lisette Model (1901-1933) zu suchen, um zu studieren. Die Unterstützung des renommierten Fotografen entlasten die Schuld seiner Vorliebe für "fremd", was immer ihm hat geplagt.

In Klassen mit dem Modell, merkte sie, dass ihre "dunkle Seite", "diese Attraktion für das Böse", dem Fremden, Reaktionen, die auf Fotografien sollten umgeleitet werden sollten. Sie fand einen Mentor in der Fotografin, im weitesten Sinne des Wortes. Ein ähnlicher Herkunft der beiden noch näher: Modell kam auch aus einer wohlhabenden Familie, und beide waren ruiniert.

Marvin Israel (1924-1984), Art Director und Künstler und Fotograf Richard Avedon (1923-2004) hatte großen Einfluß auf einen Fotografen. Durch Israel, Diane in der Lage, mehrere urheberrechtlich geschützte Werke für Squire tun und dann an den Basar war (die zu der Zeit vertreten, was am besten in den Redaktionen. Auch heute wird es als eines der besten Modemagazine der Welt).

Ein Bewunderer gesteht Avedon, war das Gegenteil der Fall. Die große Fotografin auch bewundert sie und immer gesagt. Distant nicht nur in ihren Charakteren, betreut Diane mehr über die "Freaks" und soll eine Beziehung mehr zu porträtieren. Auf der gegenüberliegenden, um Avedon ging alles schnell. Gefragt, wie er zu dem Shooting war und sagte, er könne sich nicht erinnern.

Darstellung des Fremden war ein Weg, Menschen, die überraschend den Konventionen widersetzt, als sie in Frage gestellt. Zurück in die Kindheit, wenn diese "abnormalen" in Schach gehalten wurden. Dieser "Schutz", die ähnlich wie Repression in seinem Kopf funktioniert, müsste der Antragsteller. Schüchtern, bei der Aufnahme das Gegenteil war. Wurde von vielen Orten vertrieben, aufgrund seiner Beharrlichkeit. Eine große Veränderung in seinem Werk war, als sie das Format der Kamera verändert. Er sagte, er konnte es nicht ertragen die Maserung des 35mm. Auf den ersten zog sie nach einem Roleiflex 6X6, und dann zu einem Mamya auch 6X6.

Diane Arbus sagte, dass je härter, desto besser das Bild, und so zog seine Klone. Ich wollte die Einzigartigkeit des quadratischen Format und einem Flash-direkt angeschlossen. Er hatte Anfälle, wenn er ähnliche Bilder sah. Die Änderung in Format, mit Bildern definiert, führte zu einer großen Transformation, konzeptionelle und persönlich. Die Realität war mehr "Pulsieren".

Die Trennung von Allan war negativ. Es war der Konflikt der Zuständigkeiten der Erziehung ihrer Töchter (Amy und Doon) und Arbeit und, obwohl er eifersüchtig auf die Beziehung der Ex-Ehemann fühlte, sammelte eine Reihe von ihnen. Es war üblich Gruppe Sexbilder, obwohl sie die erotische gedacht. Er sagte, er habe keine Bedeutung. Er war auch geschickt im Casual Sex, mit einer Vielzahl von Partnern, auch Fremden, nach ihren Aussagen und ihrer engsten Freunde.

Die Eigenheiten und erhöhte Besorgnis über das Schicksal seiner Arbeit zu. Von der neuen Dokumente zeigen, im MoMA, von John Szarkowski (1925-2007) kuratiert - wer war eng verknüpft - die Einladungen zu zeigen, erhöht Interviews und Vorträge. Selbst die Arbeit. Szarkowski und Marvin Israel waren die ersten, sein Talent zu erkennen.

Besorgt über Ihre Charaktere und oft mit ihnen zu interagieren, könnte sein, Diane pervesa und manipulativ. Er fotografierte die Schriftstellerin Jacqueline Susan (1918-1974), dann ist die Königin des Sex Geschichten, Bikini, ihr Ehemann in den Schoß. Nichts war zu viel für heute, aber mit starken Effekt in den späten 60ern. Nach dem Ehemann von Susan, sagte Diane das Bild war nur für Ihr Portfolio!

Mit dem Erfolg im MoMA, kamen andere Ausstellungen und Anerkennung. Ihre Bilder, zusammen mit Gary Winogrand (1928-1984), Lee Friedlander und sogar Model (sogenannte Mitglieder der "New York School"), waren Meilensteine, die den endgültigen dokumentarischen Fotografie verändert. Seine Porträts bildeten einen neuen Kanon, verwandeln gewöhnliche Leben in die Kunst des modernen Menschen und die Übel der Einrichtung, die unter anderem versucht, ihre Abnormität und versteckt den Fremden verweigern aussetzen.

Gedrückt (seit der Kindheit), Diane hat mit dem Ruhm nicht Recht und lehnte Einladungen großer Galerien und Museen beschäftigen. Seine Angst war es, als Fotograf bekannt sein von "Freaks". Es war schwierig, mit dem Missverständnis der Maßstab seiner Arbeit umzugehen. Auch beklagte sich über seine Arbeit mit geistig Behinderte (im Buch ohne Titel), sein letztes Werk - nicht finden konnten Achse. In der Tat waren die Zeichen nicht behandelt werden sollen. Und das störte sie.

Diane war in seinem Badezimmer gefunden, mit Schnitten an seinen Handgelenken. Offiziell wurde die Todesursache als Vergiftung durch Barbiturate gegeben. Wer fand, war Marvin Israel, einer der wenigen Menschen, die sie unterstützt.

* Text in der Zeitschrift Fotosite März 2005 veröffentlicht und aktualisiert im Februar 2010 nach Paraty im Fokus.
** Ein besonderer Dank gilt meinem Freund, Fotograf Eduardo Muylaert und Bibliophilen, der im Jahr 2005, lieh mir das Buch von Bosworth, selbst auf die Gefahr von nicht erhalten es zurück!

Juan Esteves, Fotograf, schreibt seit seiner Artikel seit 1988 in der Folha de S. Paul. Es war Iris Photo Magazine Kolumnist und Redakteur und Kolumnist für die Fotosite. You Better Shoot-Magazin-Kolumnist und Mitarbeiter Texte und Bilder für Magazine wie Mitsubishi, die allein leben, Reisen und mehr Cosac Naify. Nun, der Blog von Paraty in Focus, namens Juan, alle Freitage, unveröffentlicht oder veröffentlicht - der letzte, mit Nachdruck und insbesondere für diesen Blog zu aktualisieren.