Paraty en Foco 2011

Claudio Marra - A la sombra de un sueño - Horst foto

DI de la ONU Sogno Nelle OMBRE
A LA SOMBRA DE UN SUEÑO: LA HISTORIA Y LOS IDIOMAS DE FOTOGRAFÍA DE MODA
Claudio Marra, 2008, Ed.Senac
Introducción: Marcio Scavone
Traducción: Renato Ambrosio
Prefacio: Simonetta Persichetti

"A la sombra de un sueño", de Claudio Marra libro sobre la historia de la fotografía de moda, una indicación providencial de Simonetta , porque como se dice en Georgia Jueves , justo debajo, totalmente exorcizado mis fantasmas más viejos.
Explique.
Desde siempre, el fotógrafo de moda era considerado entre las categorías de fotografía diferentes, el garbanzo negro. El inútil. La vendido. Una prostituta barata, cegado por el brillo y el lujo de dudoso gusto. El dinero fácil. Pasé mi vida profesional que llevaba sobre sus hombros este sentimiento de culpa por haber hecho la elección equivocada, el traidor del Santo Oficio.
Y de repente, no es eso!
Claudio inicia su recorrido por la historia y redentor que indica que no es el contrapunto entre "la fotografía de moda" frente a "la fotografía de moda", un extraño punto de vista y relevante, basado en el hecho "de la moda de moda fotografiada utilizado =", una obvia alusión análogo a la implementación física del evento, que es la ropa. Continuar con el recordatorio de que la fotografía puede ser considerado como indicador de un espejo con memoria, y luego entra en la historia de la fotografía de moda, recordando que el dilema más preocupante ha sido siempre un fotógrafo: coloque su foto con el fin de ser un espejo objetivo de la ropa vestida, o ser una forma subjetiva y atractiva para presentarnos una atmósfera onírica, los sueños irreales.
Por lo tanto, la imagen de la imagen X de doble en la moda se inicia con el barón Adolf de Meyer y suavizar sus fotos, flou cargado de imágenes connotativo, a diferencia de su sucesor en la revista Vogue, Edward Steichen, el creador de imágenes que denota, simple y directo, sin alusiones o preocupaciones, que no eran la ropa. A través de todos los fotógrafos más importantes de todas las décadas posteriores, incluidos los colectivos (como el doble Lamsweerde Matadin), para finalizar en fotografía contemporánea de Jurgen Teller y porno-chic de Terry Richardson.
El libro se puede leer y muy agradable, con citas importantes y en teoría bien fundamentada, con la única excepción que hago es el hecho de que, comprensiblemente, los autores dan un poco de atención a algunos fotógrafos italianos patriótica que no merecen, pero desde luego, sin exageración y sin comprometer la obra.
Lo que yo estaba encantado en la lectura para ver cómo Marra destaca no sólo la importancia, la fotografía de moda ya ampliamente reconocido como un documento histórico, el estudio fundamental de la conducta de la sociedad, sino que también lo sitúa como un factor desencadenante de deseo erótico, sensorial , lo que influye en gran medida tanto la publicidad y el cine contemporáneo.
Por supuesto que escribo todo esto es terriblemente sospechoso, ya que el trabajo del fotógrafo me levantó el ánimo estigmatizados y que tenía más respeto por mí mismo, por lo que pidió a la generosa colaboración de los que saben más que yo, un investigador y profesor en Georgia jueves , autor del excelente libro "Man Ray y la imagen de la mujer" .
El análisis pertinente de Georgia sigue.
Clicio Barroso, julio de 2009

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por las granjas de Georgia
No siempre es un placer al que tenemos en nuestra biblioteca un libro que habla de la fotografía. Los temas teóricos son discretos acerca de la fotografía. Por lo tanto, a la sombra de un sueño, Claudio Marra es un libro para disfrutar por varias razones.
En primer lugar, porque se ocupa de los temas de moda en la fotografía (o podría ser a la inversa, la fotografía de moda). Y es este aspecto que las formulaciones de la estructura de autor de la línea imaginaria de llevar a cabo su análisis, de investigación y teórico. Claudio Marra desmitifica y emerge al nivel de ponderación de la forma de la moda y es importante para el lenguaje y la expresión fotográfica.
Podemos seguir la "lección" que el autor nos da, a través de la luz y el estilo de texto muy claro, que revela las diversas formas en que los grandes fotógrafos impulsaron sus carreras trabajando con fotografías de moda.
Claudio Marra se enumeran algunos de los incondicionales que lucharon con estas posibilidades imaginísticas universo de autenticidad en el contexto de la creación artística. Es decir, el libro confirma una pregunta intrigante, que para muchos es visto de lado en el valor de la fotografía de moda. En este punto, Marra aborda cuestiones fundamentales sobre la historia de la fotografía por este sesgo.
Cae al suelo por lo que el estigma de la superficialidad y banalidad que todo (a veces encubierta, a veces no tanto) la producción de los fotógrafos de moda. Para los profesionales que pasan por esta crisis, el libro sirve exorciza los fantasmas y, como tal cuidados intensivos como la mirada de cada uno puede llevar la relación entre la realidad y de la moda la apariencia, como una expresión de la construcción social y cultural de la identidad.
Mediante la combinación de la semiótica y fundamentos teóricos de los grandes autores que reflexionaron sobre la foto, Marra, revela la complejidad de hacer la fotografía. Si bien es el resultado de una denuncia en un editorial, una modista, de las "líneas" y forma un vestido sencillo, el fotógrafo es propietaria de la nave y sus idiosincrasias. El mecanismo de resolución de entre esos dos puntos podrían ser las interrupciones, los desplazamientos y sorprendentes soluciones poéticas.
¿Qué pasa con los grandes maestros que han escrito sus nombres en la historia de la fotografía: Richard Avedon, Edward Steichen, Man Ray, Muncaksi? En A la sombra de un sueño, nos encontramos con la historia y las consideraciones oportunas y educativas más allá de la simpatía aparente.
Libro de Claudio Marra es una prueba más de que la fotografía de moda es respetable, vivo, y lo simbólico profundamente.