Paraty en Foco 2011

Sábado, 04 de julio 2009.

Rosângela Rennó es un artista visual y un doctorado en la Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicación de la USP. La minería, con raíces en Río de Janeiro, es hoy referencia obligada cuando se trata de la imagen fotográfica y sus consecuencias. Ganador de varios premios internacionales, participó en el 22 y 24 Bienal de São Paulo, la 45 ª y 50 ª Bienal de Venecia, el segundo de la Bienal de Berlín y realizado exposiciones individuales en Amsterdam, Los Ángeles y Río de Janeiro, entre otros. Entre sus producciones "Archivo Universal" (1992 - 2003), "Cicatrices" y "Alias" (1996 - 2003), en el que los objetos a través de la recontextualización de textos e imágenes, movilizados por la mirada de afecto y le da al coleccionista visor de una inversión única en el código de la foto de la lectura de textos y el repertorio iconográfico del espectador a sí mismo es que la imagen se construye. En el "El último" (2006) el artista invitó a 43 fotógrafos profesionales de la fotografía del Cristo Redentor con cámaras mecánicas de varias formas, las cámaras de placas de 9 x 12 cm, al principio del siglo XX, a las cámaras reflex, para la película 35 mm, la década de 1980, recogidos en el último año. Las cámaras, utiliza la última vez, fueron sellados. Él participó en la entrevista realizada en su estudio de Santa Teresa, Río de Janeiro, el investigador, periodista y profesor de fotografía ECO-UFRJ, Teresa Bastos.

Rosângela Rennó la quinta Paraty en Foco.

Foto: Fernando Rabelo.

Rosângela Rennó cámaras y uno de los proyectos "El último".

1 - Su materia prima son los archivos e inventarios y operar como un coleccionista de "sobras". En su opinión, que debe dar los archivos de destino? Y como usted ve la "destrucción controlada" de ellos? (Pensar en el país e institucionalmente, en la materialidad de los mismos).

Creo que vivimos el momento para pensar en lo que hacemos hoy y lo que el archivo es importante para su presentación. Estas son preguntas que se están desarrollando y pensé en ese momento. Hasta ahora sigue trabajando con papel y archivo de películas. Este momento de transición de analógico a digital trae varios problemas. Una de ellas es mirar a los logros y pensar en lo que seleccione para guardar. El otro es el sentido de la duplicación: ¿por qué análisis? ¿Cuál es el punto de hacer esto hoy en día (archivo)? Hay varios artistas que están trabajando con la idea de archivo, hay una unidad determinada en el trabajo dentro de él, con él, e incluso la creación de nuevos archivos. Hay artistas que están utilizando la estrategia de archivo para crear nuevos archivos, el pensamiento de la creación, como una práctica artística.

2 - ¿Qué ha cambiado en su trabajo de creación artística con la rápida evolución de la fotografía analógica a la digital?

Para mí no cambia nada. Técnicamente hablando es el mismo. Yo siempre he usado ambos sistemas en mi trabajo, siempre que sea necesario. En 2006, con la obra "El último" el tema del cambio de sistema, un paradigma convertido en un tema, como una excusa, pero luego se convirtió en otra cosa, era más una discusión del concepto de que la técnica. Yo siempre incluyendo cosas en mi proceso. Puedo adoptar una forma muy económica para trabajar y no cambia nada para mí. El sistema digital que permite, en términos de aumento de la producción de la imagen no hace ninguna diferencia para mí, porque estoy más preocupado por pensar en la producción de llevarlas a cabo correctamente.

510117385-5 (2005)

Deise Lane, Zorki, el Proyecto última película (2006)

3 - Hay una gran expansión de los blogs de fotos en este momento en el que muestra que Internet es un gran archivo digital y permite la circulación y la difusión de imágenes de todo tipo, como pueden ver esta nueva posibilidad de una red de intercambio virtual?

Creo que este cambio es una consecuencia natural de la velocidad del sistema digital permite. De exploración le permite intercambiar archivos, y también su movimiento en una escala monumental. En mi opinión, el futuro de la presentación puede ser el movimiento de todo el archivo. Un día todas las imágenes será de alrededor de todo el mundo y salvar a todo. 50 000 personas serán capaces de hacer una pausa y acceder a las imágenes, ya que se circula. Los blogs son ahora el lugar donde el enfoque de la información y la imagen. Tal vez este es el origen del archivo nuevo modelo.

4 - ¿Qué has hecho hoy, que su obra más reciente y las preocupaciones que están presentes en su trabajo esta vez?

Mis preocupaciones son los últimos dentro de los relatos, las cuentas y esto me ha llevado a trabajar más con el video, sin comprometer la imagen. El video se ve como una fiebre que me llevó por todo el mundo y no fue diferente. Hoy todo el mundo quiere hacer una declaración. La gente quiere contar historias, hablar de sí mismos y compartirlo con otros, por diferentes razones. Con el apoyo de la Internet esto es posible: blogs, YouTube, yousendits, etc. Las cámaras de 24 horas en línea a través de Internet, cuando causó una gran curiosidad. Usted puede preguntarse si es relevante o no para acceder a tanta información, pero la posibilidad es que es muy grande. La capacidad de acceso e intercambio, que es muy cool. ¿Qué puedo hacer con mi relato, objetivamente, como el trabajo, todavía prefieren no hablar, porque todo está en una etapa preliminar de la construcción del proyecto.

5 - ¿Cuáles son sus expectativas acerca de Paraty en Foco?

Estoy muy emocionado por este encuentro en Paraty, porque yo estoy muy impresionado con un cierto cambio de "foco" de los debates sobre las técnicas de imagen, especialmente la fotografía. No hay debate sobre los aspectos técnicos del medio fotográfico. Hoy la discusión está más involucrado con el concepto y que me interesa porque tengo curiosidad por ver dónde va todo esto. La experiencia del último seminario que asistí aquí en Río de Janeiro (Se refiere a la "fotografía de arte y el pensamiento contemporáneos Seminario: convergencias, las interrupciones, los desplazamientos", celebrado el pasado mes de abril en la Caixa Cultural de Río) fue impresionante. Todo el mundo está tratando de entender lo que está sucediendo, compartir ideas sobre lo que significa disparar hoy. Tiene una palanca allí para una discusión más profunda de los tipos y capacidades de los equipos fotográficos.

Rogério Reis, Yashica, el Proyecto última película (2006)

Biblioteca (2002)