L'artiste allemand Loretta Lux est un invité de la 5e Conférence internationale sur Paraty de Focus et de Eduardo Muylaert sera l'interviewer sur le sujet Innocence et l'inconfort .

Vérifiez ici pour une interview que j'ai fait avec Loretta Muylaert à Paraty dans le blog de ​​mise au point. Ceci est un aperçu de l'un des invités les plus attendus du Festival.

Loretta Lux
Autoportrait, 2007
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
À la fenêtre, 2004
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam

1. Son thème est vraiment l'enfant et de son mystère, comme il l'écrit Francine Prose? Son travail est relatif au passé, le présent et / ou à venir? (Francine Prose, dans l'essai introductif "Portraits imaginaires", Loretta Lux, Aperture, 2005).

Mon thème est l'impuissance de l'homme dans le monde, l'absurdité de l'existence humaine. Les enfants sont un sous-thème. Mon travail se réfère au passé et l'avenir, cela est difficile à saisir. Vous ne pouvez pas trouver à l'heure actuelle, bien que beaucoup de gens vont dans cette direction. Un être humain est défini par leurs expériences passées et de leurs objectifs pour l'avenir. Chez un enfant, vous pouvez voir des relents de l'adulte qu'il deviendra, et l'adulte, vous trouverez des traces de l'enfant qu'il était. Les expériences de la petite enfance rendre une personne plus que toute autre chose. C'est ce qui le rend si intéressant l'enfance pour moi. En outre, il est agréable de travailler avec les enfants. Ils n'ont pas d'attentes antérieures et ne vous embêtez pas avec les apparences.

2. Si Velásquez ou de Goya ou Rubens, étaient encore en vie, croyez-vous qu'ils reconnaîtraient dans votre travail?

S'ils étaient vivants aujourd'hui, serait probablement faire un travail différent.

3. Il est vrai que son studio est très simple, vous n'avez pas utiliser de nombreux types d'éclairage, pensez-vous que, parfois, une petite touche est la technique la plus efficace pour améliorer le travail numérique? Alors, comment voulez-vous atteindre un tel art sophistiqué et magique du portrait?

Oui, mon studio est vraiment simple. Dans les premières années, je n'avais pas l'éclairage de studio et utilisé uniquement la lumière naturelle. Je pense toujours que la lumière naturelle est la plus belle, mais n'ont pas toujours la patience d'attendre que la situation d'éclairage parfait. C'est pourquoi nous utilisons la lumière artificielle maintenant. En ce qui concerne le travail numérique, je viens de prendre un certain temps. Je vois l'image en cours et comparer les différentes étapes. J'aime avoir mon temps et ne jamais courir avec une photo. La raison pour laquelle beaucoup de la photographie numérique semble la merde parce qu'il est souvent lourd, exagéré, et il semble faux de centaines de mètres. Je préfère un travail subtil, bien pensé.

Loretta Lux
Isabel 1, 2009
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
Portrait d'Antonia, 2007
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam

Quatre. Philip Gefter (Photographie après Frank, 2009) cite les "effets surnaturels» de leurs fonds. Jonathan Lipkin (Photographie Reborn, 2005) situe son travail dans le chapitre sur «sublime technologique», avec son "Dorothée, 2001" sur la couverture de livre. Ces analyses sont liées à leurs propres perceptions? Ils ont à voir avec son passage de la peinture à la photographie? C'est un billet aller simple?

Oui, ces analyses sont excellentes. Je suis très heureux avec eux. Je suis passé de la peinture à la photographie parce que je ne m'entends pas avec le processus physique de la peinture, la manutention des matériaux, comme la peinture, huile et de térébenthine. Pas nécessairement un billet aller-simple. Henry Cartier-Bresson à gauche pour tirer à 70 et revient à la peinture et le dessin. Il n'a pas eu la même reconnaissance dans la peinture qu'il avait dans ses photographies, mais il a fait ce qu'il voulait faire, et c'est ce qui compte. Personnellement, je trouve qu'il est difficile de revenir à la peinture. Ce que j'aime tellement dans mon processus de travail actuelle est que je peux faire des dizaines de versions d'une image et enregistrer, de comparer et de les retravailler comme il le souhaite. Avec la peinture ne peut pas être retiré de couches de peinture telle que facilement. Peinture, par comparaison, est complexe et désordonné.

Cinq. Michael Fried demande dans un livre récent: «Pourquoi la photographie comme un art qui importe plus que jamais" (Yale, 2008). Vous avez une réponse à cette question?

Je ne sais pas si ou pourquoi la photographie comme un art qui importe plus que jamais, c'est juste le titre d'un livre. Photographie, bien sûr, est largement pratiquée et très populaire parmi les collectionneurs. Les photos sont beaucoup plus faciles à produire que les peintures, mais est également plus difficile à développer votre propre style en tant que photographe. Il ya une effusion considérable de photographies, en particulier les pauvres. En ce qui concerne la collecte de photographies sont plus faciles à soigner que des peintures ou des sculptures. Ils nécessitent moins d'espace, de l'âge de meilleure qualité et sont généralement interchangeables. Ils sont également mieux reproduites dans les livres et les magazines.

6. Fois que vous considéré comme un «phénomène de la monde de l'art." Avant quarante ans, son travail était des plus importants musées et collections, vous aviez reçu les plus grands honneurs et est devenu une superstar dans le marché de l'art. Ce n'est pas un peu effrayant? Comment gérez-vous la célébrité?

Je me réjouis de la réussite et honoré par le fait que tant de gens réagissent et est capable d'identifier avec le travail. En fait, j'ai commencé à faire ce travail en 1999 lorsque j'ai rencontré mes concessionnaires aujourd'hui et Yossi Milo fin Adriaan van der Have. Je suis heureux par le fait que la réaction de mon travail a été forte et positive, et je suis flatté par les articles et critiques aux États-Unis, Amérique du Sud, Europe, Australie, Nouvelle-Zélande et ailleurs. Cependant, mon but n'est pas de s'il vous plaît au public, mais pour faire le travail que j'aime. Ne créez pas de travailler spécifiquement pour le marché, mais surtout pour moi.

7. Nous avons certainement vous permettent de s'adonner à Paraty. Pour l'instant, vous avez quelques impressions sur le Brésil, sa nature, ses habitants, sa photographie, son monde de l'art?

Je suis très excité au sujet du voyage au Brésil. J'ai été en Argentine et en Uruguay et j'ai vraiment adoré. Je veux voir plus de l'Amérique latine. J'imagine que le Brésil est très belle.  

A lire également l'interview originale, en anglais: Loretta Lux

Loretta Lux
Sasha et Ruby 1, 2008
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
The Drummer, 2004
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
La fille d'attente, 2006
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© Loretta Lux, avec la permission Yossi Milo Gallery, New York et la flamme Gallery, Amsterdam