Paraty en Focus 2011

Saturday, Juillet 4, 2009.

Rosangela Renno est un artiste visuel et le docteur ès arts de l'École de la Communication et des Arts à l'USP. Mines, enracinée dans Rio de Janeiro, est maintenant de référence obligatoire quand il s'agit de l'image photographique et de ses conséquences. Lauréat de plusieurs prix internationaux, a participé à la Biennale de 22 et 24 de São Paulo, la 45e et 50e Biennale de Venise, les expositions 2e Biennale de Berlin et a eu en solo à Amsterdam, Los Angeles et Rio de Janeiro, entre autres. Parmi ses productions "de fichier universel" (1992 - 2003), "Scar" et "Alias" (1996 à 2003), dans lequel la recontextualisation des objets à travers des textes et des images, mobilisés par le regard d'affection et donne le collecteur spectateur une seule inversion dans le code cette photo, à la lecture de textes et le répertoire iconographique du spectateur est lui-même que l'image est construite. Déjà dans "La Dernière Image" (2006) de l'artiste invité 43 photographes professionnels pour photographier le Christ Rédempteur en utilisant des caméras mécaniques de divers formats, la plaque 9 caméra × 12 cm, le début du XXe siècle, jusqu'à ce que les appareils photo reflex, pour le cinéma 35 mm, les années 1980, elle a recueilli au cours de la dernière année. Les caméras, utilisées la dernière fois, ont été scellés. Il a participé à l'entrevue, menée dans son atelier de Santa Teresa, Rio de Janeiro, chercheur, journaliste et professeur de photographie ECO-UFRJ, Teresa Bastos.

Rosangela Renno à 5 Paraty in Focus.

Photo: Fernando Rabelo.

Rosangela Renno et l'une des caméras du projet "Le dernier".

1 - Ses matières premières sont les fichiers et les inventaires et l'exploiter comme un collectionneur de "restes". À votre avis, qui devrait donner le fichier de destination? Et comme vous le voyez la "destruction contrôlée" d'entre eux? (Penser localement et institutionnellement, dans la matérialité d'entre eux).

Je pense que nous vivons le moment de penser ce que nous faisons aujourd'hui et ce que le fichier est important d'être déposé. Ce sont des questions qui sont en cours d'élaboration et de la pensée à l'époque. Jusqu'à présent, travaille encore avec du papier et des archives du film. Ce moment de transition de l'analogique au numérique apporte de nombreuses questions. La première consiste à regarder la collection et de réfléchir à ce que vous choisissez d'enregistrer. L'autre est le sens de la duplication: pourquoi numériser? Quel est le point de le faire aujourd'hui (archive)? Il ya plusieurs artistes qui travaillent avec le fichier idée, il ya un certain élan au travail en lui, avec lui et même la création de nouveaux fichiers. Il ya des artistes qui utilisent la stratégie d'archivage pour créer de nouveaux fichiers, pensé que la création, comme une pratique artistique.

2 - Ce qui a changé dans son travail de création artistique avec le changement rapide de la photographie analogique au numérique?

Pour moi, cela ne change rien. Techniquement parlant reste le même. J'ai toujours utilisé les deux systèmes dans mon travail, lorsque cela est nécessaire. En 2006, avec le travail "Le dernier" la question du changement de système, un paradigme a émergé comme un thème comme une excuse, mais il est devenu quelque chose d'autre, il était plus une discussion du concept que de la technique. Je serai toujours, y compris les choses dans mon processus. J'adopte un moyen très économique de travailler et il n'a rien changé pour moi. Le système numérique qui permet en termes de production accrue de l'image ne fait aucune différence pour moi parce que je suis plus soucieux de penser à la production que de les exécuter correctement.

510117385 - 5 (2005)

Deise Lane, Zorki, Le projet Last Picture (2006)

3 - Il existe une forte expansion des blogs photo en ce moment que l'Internet a montré un grand fichier numérique et permet la circulation et la diffusion des images de toutes sortes, comme vous voyez cette nouvelle possibilité de réseau d'échange virtuel?

Je pense que cet échange est une conséquence naturelle de la vitesse du système numérique permet. Numérisation vous permet d'échanger des fichiers et aussi de leur mouvement à une échelle monumentale. À mon avis, l'avenir de l'archivage peut être le mouvement même du fichier. Un jour, toutes les images resteront autour et tout le monde va tout sauver. 50 000 personnes seront en mesure d'accéder et de tenir les images, car ils seront en circulation. Les blogs sont aujourd'hui le lieu où l'information et l'orientation de l'image. C'est peut-être l'origine du fichier nouveau modèle.

4 - Qu'est-ce que tu as fait aujourd'hui, que son travail le plus récent et les préoccupations sont présentes dans son travail cette fois?

Mes préoccupations sont récentes sur le territoire des récits, les comptes et cela m'a conduit à travailler davantage avec la vidéo, sans pour autant compromettre l'image. La vidéo ressemble à une fièvre qui me fit faire le tour du monde et n'a pas été différente. Tout le monde aujourd'hui veut fabriquer des témoignages. Les gens veulent raconter des histoires, parler d'eux et de le partager avec d'autres, pour diverses raisons. Avec le soutien de l'Internet cela est possible: blogs, YouTubes, les yousendits, etc. Les caméras 24 heures en ligne via l'Internet, quand ils ont commencé, a causé une grande curiosité. Vous pouvez demander s'il est pertinent ou non d'accéder à ces informations, mais la possibilité est que c'est génial. La capacité de l'accès et l'échange, il est très cool. Qu'est-ce que je veux faire avec mon récit, objectivement, comme le travail, préfèrent encore ne pas parler parce que tout est à un stade préliminaire du projet de construction.

5 - Quelles sont vos attentes quant à Paraty en bref?

Je suis assez excité à propos de cette réunion à Paraty, parce que je suis très impressionné par un certain changement de "focus" des discussions sur les techniques d'imagerie, en particulier la photographie. Il n'est pas question à la fois sur les détails techniques du médium photographique. Aujourd'hui, le débat est plus axé sur le concept et ça m'intéresse parce que je suis curieux de voir où tout cela va. L'expérience du séminaire dernière, j'ai assisté ici à Rio (Il se réfère à la "Photographie Séminaire et la pensée contemporaine artistique: convergences, les perturbations, les déplacements," qui s'est tenu en Avril dans le culturel Caixa, à Rio) a été impressionnante. Tout le monde essaie de comprendre ce qui se passe, échanger des idées sur ce que signifie la prise de vue aujourd'hui. Déjà il a été un levier pour une discussion plus approfondie de ce que les types et les capacités de l'équipement photographique.

Rogério Reis, Yashica, Le projet Last Picture (2006)

Bibliotheca (2002)