Un assistant d'essais, l'édition, qui a remporté des prix et travaille à plusieurs véhicules dans le monde. Claudio Edinger , photographe célèbre, spécialisé dans les portraits, avec 13 livres publiés, sera à Paraty 5ème mise au point de donner l'atelier «De l'idée à étagères - La réalisation d'un livre " raconte sa méthode et le processus qui doivent être l'un des plus grands photographes et auteurs de livres dans le pays.

Dans cette interview il parle de l'agréable éthique, photographié à la conquête des personnages et leur mode de prise de vue.

Photos: Claudio Edinger

Série "Paris"

Le Seigneur est vu dans le médium photographique comme le «Maître des tests." Son début était avec le Chelsea Hôtel à New York en 1983 où il a vécu et vit des gens qui vivaient dans cet espace, n'est-ce pas? Alors, comment étaient ses premiers essais, en ce qui concerne l'approche des gens, la conquête de la photographie, en particulier dans un pays qui n'était pas le vôtre? Et depuis aujourd'hui, c'est sa manière de «gagner»?

Le premier test que j'ai fait était sur le Martinelli à São Paulo en 1975. Le Martinelli était le plus chic bâtiment à São Paulo, le premier gratte-ciel en Amérique latine lors de son ouverture en 1929. Ensuite, il se détériore et devient verticale favelão. En 1976, j'ai déménagé à New York et a passé deux ans à photographier les Juifs orthodoxes à Brooklyn, où il a vécu dans la cave de l'un d'eux. Chelsea s'est passé après que, lorsque j'ai décidé de vivre sur l'île de Manhattan, le centre de New York et est allé vivre à l'hôtel. Pas l'intention de le photographier, mais avec le temps je vois les différents personnages qui ont transité par là et n'a pas pu résister. En ce qui concerne ce que vous appelez gagner deviner l'ingrédient principal est l'intérêt du peuple par d'autres. Les gens sont toujours intéressés m'a grandement. Il fait partie d'une tentative de mieux comprendre qui je suis. Flirter avec les soi-disant «étrangers». Voir le monde comme une famille, nous sommes d'une façon très agréable à vivre. "Strange" est celui qui ne s'en rendent pas compte.

Vos photos sur la folie Juqueri effectuée à l'Hôpital de Saint-Paul en 1998 a reçu autant de critiques positives et négatives. Ce qui est naturel, n'est-ce pas? À votre avis, que le photographe doit faire face à ces questions les plus controversées, comme la folie, la pauvreté, la mort? Comment gérer cette fine ligne qui imprègne et divise en même temps la plainte et le sensationnalisme, le documentaire raconte une histoire qui doit être vu par des personnes ayant une intention visuelle poétique, mais en respectant leur photographié? Quoi qu'il en soit, que l'esthétique et l'éthique parler de ces questions?

Grande question. Il s'agit d'une question de priorités. Qu'est-ce que le plus important, respecter l'individualité ou la télé-réalité, sensibiliser? Je pense que nous avons tous une tendance évidente à créer un univers autour de nous à l'aise que nous épargner les troubles et ne voient pas ce qui nous dérange. Nous venons de rentrer de voyage et posté mon dos saga sur Facebook. Un ami m'a dit, "est, nous ne voyons que la ville, même si quelque part -. Ici, nous créons une île où ils passent sur l'objectivité et de perdre" C'est, la photographie est une arme extraordinaire pour provoquer, pour mettre fin à cet hébergement.

J'aime ce que dit Platon: Soyez gentil car tout le monde vous rencontrer vivent une bataille très difficile (ce qui est en direct). La sensibilisation est la première étape pour un changement. Le grand photographe américain Edward Steichen a déclaré que «quand nous voyons mieux se sentir mieux" et je crois que trop. Je pense que les choses beaucoup plus importants pour montrer, quel qu'il soit, après tout cela fait partie du monde pour nous tous, que par la honte, la peur et / ou stupidité pure et simple ne parviennent pas à montrer quoi que ce soit. Je me souviens que la critique Salgado a reçu en photographiant la pauvreté dans un soi-disant «glamour» - disent que c'est stupide. La pauvreté doit être considérée, doit être montré. Et pourquoi cela doit être fait d'une manière «laid»? Mais il est assez bon, nous discuter de tout cela et c'est génial que tout le monde pense que vous en pensez. La fonction de la photographie est d'encourager, forcer les gens à penser, à réfléchir, à remettre en question. C'est l'éthique de la photographie. La folie est un grave problème qui effraie tout le monde, vous avez besoin pour trouver un remède pour elle, tout comme la pauvreté est un problème grave qui doit être résolu. Si l'image d'un peuple petit coup de pouce pour agir dans ce sens (pour trouver des solutions) n'est-ce pas formidable?

Le Seigneur a fait son œuvre la plus récente avec un 4 × 5. L'objectif de la caméra grand format offre une «blague» de l'tilt-shift, qui donne le sentiment que les objets et les personnes sont photographiées ou modèles miniatures. Le mouvement du corps du photographe prend autres caractéristiques de l'utilisation d'une caméra cette taille. Comme le Seigneur décrit son choix de ce format et cette présentation peut être considéré comme ludique, au fil du temps, et la mobilité dans le but de devenir un autre?

Un 4 × 5, c'est trop pour que, avec la première fois le photographe ne voit plus le monde à travers une caméra, mais avec elle lors du tournage. Il fournit aussi, avec mise au point sélective, la capacité de créer une synthèse dans le résumé, est de rechercher à l'intérieur de l'intérieur ... Une photographie et une synthèse est faite et de trouver un tableau dans le tableau, c'est trop. En outre, au fil du temps, le format machine à grande enseigne de cibler exactement ce qui fonctionne comme image, vous apprend à être absolument objectif. Aujourd'hui, c'est mes photos en moyenne pour tous les 13 photos que je fais finissent par choisir 10 qui m'intéressent, 10 qui finissent par intégrer le projet. Cela est d'autant sans parler de la qualité exceptionnelle des lentilles de format négatifs et grande ... En outre, mise au point sélective met en évidence l'ambiguïté paradoxale qui domine nos vies ...

Lors de l'atelier à Paraty au thème de cette année, «De l'idée aux tablettes - l'achèvement d'un livre" , le Seigneur parler du processus de la conception à la publication d'un livre. Comme cela s'est passé avec leurs premiers livres? Le Seigneur avait les ressources pour le faire? Comment était votre recherche? Il avait un certain soutien? Parlez-nous de votre processus de travail jusqu'à ce que vous voyez le livre fini.

J'ai travaillé à New York pour des magazines comme Time, Newsweek, Forbes, etc ... Il était également correspondant pour ce est. Tout l'argent que j'ai gagné investi dans mes projets personnels, toujours à la recherche d'un moyen de faire des livres se produire. Mon but dès le début était de faire des livres. C'était la seule chose qui m'intéressait.

Dans le livre, nous pouvons approfondir et n'est limitée que par nos propres limites. N'a pas de limites d'espace et de temps que d'un magazine ou un emploi commercial nous imposer. Et lorsque nous découvrons nos limites savons ne sont pas définitifs - pas de limites.

Donc, tout ce qu'il faisait, était dans cet esprit. Les fonds ont été apparaissant sous une forme ou une autre: le gestionnaire des Photos de l'hôtel Chelsea a accepté le paiement du loyer. J'ai reçu la Médaille Leica et ils ont vu que j'ai photographié avec Nikon et m'a offert leurs caméras au début comme un prêt et ensuite don direct (quand j'ai gagné la deuxième médaille du Leica, avec le livre Venice Beach). Je pense que si c'est votre rôle (étant un photographe) les choses se passent comme par magie - il a toujours été comme ça avec moi. Mais il n'a jamais été facile et c'est ma chance et la bénédiction, ont eu à lutter beaucoup pour tout. C'est ainsi que nous apprenons et avec le temps tout devient beaucoup plus facile. Mais à travers tout le mal que j'ai traversé, vivant dans une ville étrangère, comme New York pendant 20 ans, ont plusieurs livres rejetés par les éditeurs, tout cela était la chance que j'ai eu. Chaque projet rejeté m'a forcé à aller de recherche plus en plus profond ... Et si loin ...

Comment voyez-vous le marché du livre photo au Brésil et dans le monde? Certains photographes brésiliens ont eu une idée en tête et d'une imprimante à portée de main. Imprimez vos photos à la maison, dans leurs imprimantes (en utilisant du papier jet d'encre et belle et délicate) et de produire une édition limitée (100 exemplaires à des prix plus élevés que la moyenne) et de fournir leurs livres dans les librairies commerciales au du pays. Que pensez-vous de cette proposition?

Je pense que le marché du livre photo en général encore à ses balbutiements. Le potentiel est énorme, mais je pense que personne ne fait des livres d'images en raison du marché. Est-ce que avez à faire. Le photographe est un fou dont la thérapie est de leur travail. En tant que photographes de faire des éditions limitées ou non, ce n'est qu'un détail. La grande question est: ses livres sont bons? Méritent d'être faite? Si la réponse est oui ou que vous pouvez faire à la maison ou que quelqu'un arrive de vouloir faire. Qu'est-ce qui manque le plus dans le marché sont de bons projets, tout le monde est derrière elle - les commanditaires, les éditeurs, les musées, galeries ...