Il est difficile de ne pas connaître toute l'histoire de Diane Arbus par son ordre. Ses images sont intrinsèquement liés à l': Diane s'est tué à 48 ans en 1971. De sa vie inhabituelle a attiré un canon d'images qui sont devenues un héritage extraordinaire à l'histoire de la photographie, un pont entre l'anthropologie et de l'art.

Diane Nemerov est né dans une riche famille juive a vécu et, depuis de petites différences dans leur position sociale. Les grands-parents paternels ne sont pas de la même variété que la santé maternelle. Une question de hiérarchie, pas seulement la liberté juive, mais sociale en Amérique au début du 20e siècle.

Sa biographie «non autorisée» a été écrit par Patricia Bosworth, un modèle ancien photographe de. Ses filles et son mari, également photographe Allan Arbus, a donné aucune preuve, et encore moins autorisé l'utilisation de vos photos personnelles. Les plus connus quelques-uns ont été vendus par son frère, le poète Howard Nemerov (1920-1991) et ses amis.

Par Algernon Noir (1901-1993), son professeur à l'éthique de la culture scolaire Fildston, New York, Diane a appris que les mythes ne sont pas inventés, mais inspiré. Il a également appris qu'ils proviennent des mêmes sources de rêves: "Un rêve est une chose personnelle. Le mythe est le rêve de la société et est préoccupé par les mystères de la vie. On ne peut pas interpréter les images en particulier. " Paradoxalement, c'est ce qu'elle a tenté dans sa courte existence.

Diane a rencontré Allan Arbus dans le magasin de ses parents, où il a travaillé, et il a commencé un roman qui pourrait influencer, même dans leur robe: abolir les vêtements coûteux, ne portait pas de chaussettes, même si depilava. Certains amis m'ont dit qu'ils n'ont pas non plus porter de déodorant et avait une odeur "particulière." En 1941, il épousa encore mineur dans une cérémonie simple juive. Son effort était bien, il est venu d'apprendre à cuisiner avec des amis. De cette mère, elle a remporté des vêtements pour cinq ans et une femme de ménage pendant un an.

Allan Arbus était devenu un photographe pour l'armée américaine en 1940. Après sa basse, a poursuivi une carrière dans la publicité et éditorial. Les Arbus a travaillé pour plusieurs magazines et l'entrée Diane dans le monde de la mode, en tant qu'assistant à l'époux, devrait relancer sa carrière, alors qu'il rendrait malheureux. La "légèreté" de l'environnement a fait ses plus déprimé que jamais. C'était un dilemme à travailler comme assistant et d'entretien ménager.

Le partenariat avec Diane était cruciale pour le résultat des photos de Allan. Elle était beaucoup plus que d'un assistant, était un producteur, directeur de la création, styliste et scénographe. Cela conduirait à la réussite du double - pour certains historiens, cependant, la participation du couple n'était pas tout ce que pertinente.

Même avec succès dans l'édition et la publicité, Diane abandonné la photographie de mode - pour incompatibilité absolue - et a commencé à se consacrer à la pensée elle-même. C'est après cette période, elle décide de demander l'Lisette Model autrichienne (1901-1933), pour étudier. Le soutien du célèbre photographe de soulager la culpabilité de son goût pour les «étrangers», qui a toujours le tourmentait.

Dans les classes avec le modèle, elle a réalisé que son "côté obscur", "cette attraction pour le mal», l'étranger, ont été des réactions qui devraient être redirigés vers des photographies. Elle a trouvé un mentor dans le photographe, dans le sens large du mot. Une origine semblable des deux encore plus proche: Modèle également issu d'une famille riche, et les deux ont été ruinés.

Marvin Israel (1924-1984), directeur artistique et artiste, et le photographe Richard Avedon (1923-2004) eut une grande influence sur un photographe. Grâce à Israël, Diane était capable de faire plusieurs œuvres protégées par Squire et du bazar (qui à l'époque représentait ce qui était le mieux dans l'éditorial. Même aujourd'hui, il est considéré comme l'un des meilleurs magazines de mode dans le monde).

Un admirateur avoue Avedon, l'inverse était vrai. Le grand photographe a également admirée et toujours dit. Distant non seulement dans leurs caractères, Diane se souciait plus sur les "Freaks" et censé représenter une relation plus. A l'inverse, à Avedon tout s'est passé très vite. Interrogé pour savoir comment il avait été sur le tournage, disant qu'il ne pouvait se souvenir.

Décrivant les étrangers était une manière de surprendre les gens qui ont défié les conventions, comme elle a contesté. Sauvegardez à l'enfance, lorsque ceux-ci «anormal» ont été tenus à distance. Cette «protection», qui fonctionnait comme la répression dans sa tête, serait le candidat. Timide, lors du tournage était tout le contraire. A été expulsé de nombreux endroits, en raison de son insistance. Un grand changement dans son travail quand elle était changé le format de la caméra. Il a dit qu'il ne pouvait pas supporter le grain de la 35mm. Dans un premier temps, elle a déménagé à un 6X6 Roleiflex, puis à un Mamya également 6X6.

Diane Arbus a dit que le plus dur de la meilleure est l'image, et ainsi de retirer ses clones. Je voulais l'unicité de la forme carrée et un flash monté directement. Il avait des crises quand il a vu des images similaires. Le changement de format, avec des images définies, a provoqué une grande transformation, conceptuelle et personnelle. La réalité est plus "pulsation".

La séparation d'Allan a été négative. Il y avait le conflit des responsabilités de l'éducation de leurs filles (Amy et Doon) et de travail et, bien qu'il se sentit jaloux de la relation de l'ex-mari, recueilli un certain nombre d'entre eux. C'était communes photos sexe en groupe, même si elle pense l'érotique. Il a dit qu'il n'avait pas de sens. Il a également été à même de rapports sexuels occasionnels, avec une multitude de partenaires, même des étrangers, selon leurs déclarations et leurs amis les plus proches.

Les particularités et une préoccupation accrue sur le sort de son travail aussi. De nouveaux documents montrent les au MoMA, organisée par John Szarkowski (1925-2007) - qui a été étroitement liée - les invitations pour exposer, entrevues et de conférences a augmenté. Même le travail. Szarkowski et Marvin Israel ont été les premiers à reconnaître son talent.

Inquiet de vos personnages et souvent en interaction avec eux, Diane pourrait être pervesa et manipulatrice. Il a photographié l'écrivain Jacqueline Susan (1918-1974), puis la reine des histoires de sexe, bikini, sur les genoux de son mari. Rien de trop pour aujourd'hui, mais avec un effet puissant dans les années 60 en retard. Selon le mari de Susan, Diane dit que l'image était juste pour votre portefeuille!

Avec le succès au MoMA, venu d'autres expositions et la reconnaissance. Leurs images, ainsi que Gary Winogrand (1928-1984), Lee Friedlander et même modèle (appelés membres de "New York School»), ont été des jalons qui ont changé la photographie documentaire définitif. Ses portraits ont formé un nouveau canon, transformer la vie ordinaire dans l'art de l'homme moderne et d'exposer les maux de l'établissement qui, entre autres choses, essaie de nier leur anormalité et de cacher l'étranger.

Déprimé (depuis l'enfance), Diane ne traite pas de la loi la gloire et les invitations refusées à partir de grandes galeries et musées. Sa crainte était d'être connu comme le photographe de «monstres». Il était difficile de faire face à l'incompréhension de l'ampleur de son travail. Aussi se plaignait de son travail avec les handicapés mentaux (dans le livre Sans titre), sa dernière œuvre - n'a pas pu trouver l'axe. En fait, leurs caractères étaient impossibles à traiter. Et que son dérangé.

Diane a été trouvé dans sa salle de bain, avec des réductions sur ses poignets. Officiellement, la cause du décès a été donné comme l'empoisonnement par les barbituriques. Qui a trouvé était Marvin Israel, l'un des rares personnes qu'elle charge.

* Texte publié dans le Journal Mars 2005 et mis à jour Fotosite en Février 2010 à Paraty en bref.
** Un merci spécial à mon ami, le photographe Eduardo Muylaert et bibliophile qui, en 2005, m'a prêté le livre de Bosworth, même au risque de ne pas avoir reçu de retour!

Juan Esteves, photographe, a été écrit ses articles depuis 1988 dans le Folha de S. Paul. Il était chroniqueur Iris Photo Magazine et rédacteur en chef et chroniqueur pour le Fotosite. Tu ferais mieux de Tirez sur le magazine chroniqueur et collaborateur de texte et des images pour des magazines tels que Mitsubishi, vivant seul, Voyage et plus Naify Cosac. Maintenant, le blog de ​​Paraty en bref, appelé Juan, tous les vendredis, inédites ou publiées - le dernier, avec la réimpression et mise à jour faite spécialement pour ce blog.