Paraty in Focus 2011

L'artista tedesca Loretta Lux è un ospite del Paraty 5 internazionali in Focus e Eduardo Muylaert sarà la sua intervista sul tema dell'innocenza e disagio .

Verifica qui per un'intervista che ho fatto con Loretta Muylaert a Paraty in blog Focus. Questa è una anteprima di uno degli ospiti più attesi del Festival.

Loretta Lux
Autoritratto, 2007
Fujiflex Stampa
© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
Alla Finestra, 2004
Ilfochrome Stampa
© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

1. Il suo tema è in realtà il bambino e il suo mistero, come scrive Francine Prose? Il suo lavoro è relativo al passato, presente e / o futuro? (Francine Prose, nel saggio introduttivo "Ritratti immaginari", Loretta Lux, Aperture, 2005).

Il mio tema è l'impotenza dell'uomo nel mondo, l'assurdità dell'esistenza umana. I figli sono un sotto-tema. Il mio lavoro si riferisce sia al passato e il futuro, questo è difficile da afferrare. Non è possibile trovare al momento, anche se molte persone vanno in quella direzione. Un essere umano è definito dalle loro esperienze passate e le loro obiettivi per il futuro. In un bambino si possono vedere suggerimenti di un adulto che diventerà, e l'adulto si trovano tracce del bambino era solito essere. Le esperienze della prima infanzia rendere una persona più di ogni altra cosa. Questo è ciò che rende così interessante l'infanzia per me. Inoltre, è bello lavorare con i bambini. Non hanno aspettative preavviso e non perdere tempo con le apparenze.

2. Se Velásquez e Goya o Rubens, erano vivi, si presume che si riconoscono nel suo lavoro?

Se fosse vivo oggi, sarebbe probabilmente fare un lavoro diverso.

3. E 'vero che il suo studio è molto semplice, non si utilizzano diversi tipi di illuminazione, pensi che a volte un piccolo tocco è la tecnica più efficace per migliorare il lavoro digitale? Così come si fa raggiungere tale un'arte sofisticata e magica del ritratto?

Sì, il mio studio è veramente semplice. Nel primo anno, non ho avuto l'illuminazione in studio ed usato solo luce naturale. Continuo a pensare che la luce naturale è la più bella, ma non sempre hanno la pazienza di aspettare che la situazione perfetta illuminazione. È per questo che utilizzano la luce artificiale ora. Per quanto riguarda il lavoro digitale, ho solo richiedere molto tempo. Vedo l'immagine in corso e confrontare le diverse fasi. Mi piace avere il mio tempo e mai eseguito con un immagine. La ragione per cui un sacco di fotografia digitale sembra merda è perché è spesso pesante, esagerata, e sembra falso a centinaia di metri di distanza. Preferisco un lavoro sottile, ben pensato.

Loretta Lux
Isabel 1, 2009
Fujiflex Stampa
© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
Ritratto di Antonia, 2007
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© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

4. Philip Gefter (Fotografie dopo Frank, 2009) cita gli "effetti soprannaturale" dei loro fondi. Jonathan Lipkin (Fotografia Reborn, 2005) trova il suo lavoro nel capitolo sulla "sublime tecnologico", con il suo "Dorotea, 2001" sulla copertina di libro. Questi test sono legati alla loro percezioni? Hanno a che fare con il suo passaggio dalla pittura alla fotografia? Si tratta di un biglietto di sola andata?

Sì, questi giudizi sono eccellenti. Sono molto soddisfatto di loro. Sono andato dalla pittura alla fotografia perché si sono d'accordo con il processo fisico della pittura, della movimentazione dei materiali, come vernice, olio e trementina. Non necessariamente un biglietto di sola andata. Henri Cartier-Bresson a sinistra per sparare a 70 e ritorna alla pittura e disegno. Non ha avuto lo stesso riconoscimento nel dipinto che aveva nelle sue fotografie, ma ha fatto quello che voleva fare, e questo è ciò che conta. Personalmente, trovo difficile tornare alla pittura. Quello che mi piace così tanto nel mio processo di lavoro attuale è che io posso fare decine di versioni di un'immagine e salvare, confrontare e rielaborarli come vuole. Con la pittura, non è possibile rimuovere strati e strati di vernice così facilmente. Pittura, in confronto, è complicato e disordinato.

5. Fried Michael chiede in un recente libro "Perché la fotografia materie come arte, come mai prima" (Yale, 2008). Hai una risposta a questa domanda?

Non so se e perché è importante la fotografia come arte come mai prima d'ora, è solo il titolo di un libro. Fotografia, naturalmente, è ampiamente praticato e molto popolare tra i collezionisti. Le foto sono molto più facili da produrre rispetto dipinti, ma è anche più difficile sviluppare il proprio stile come fotografo. Vi è una effusione enorme di fotografie, soprattutto i poveri. Per quanto riguarda la raccolta, le fotografie sono più facili a prendersi cura di ciò che dipinti o sculture. Essi richiedono meno spazio, invecchiare meglio e di solito sono intercambiabili. Essi sono anche meglio riprodotte in libri e riviste.

6. Volta che viene classificato come "fenomeno del mondo dell'arte." Prima di quaranta, la sua opera è stata più importanti musei e collezioni, si aveva ricevuto prestigiosi riconoscimenti ed è diventato una superstar nel mercato dell'arte. Questo non è un po 'di paura? Come si fa a trattare con la fama?

Mi rallegro per il successo e onorato dal fatto che così tante persone reagire e sono in grado di identificarsi con il lavoro. In realtà ho iniziato a fare questo lavoro nel 1999, quando ho incontrato il mio dealer oggi e Yossi Milo fine Adriaan van der Have. Sono gratificato dal fatto che la reazione al mio lavoro è stato forte e positivo, e sono lusingato con gli articoli e le recensioni negli Stati Uniti, Sud America, Europa, Australia, Nuova Zelanda e altrove. Tuttavia, il mio obiettivo non è quello di piacere al pubblico, ma per fare il lavoro che mi piace. Io non creano lavoro specificamente per il mercato, ma soprattutto per me.

7. Ci sarà certamente coccolarvi nel Paraty. Per ora, avete alcune impressioni sul Brasile, la sua natura, la sua gente, la sua fotografia, il suo mondo dell'arte?

Sono molto eccitato per il viaggio in Brasile. Sono stato in Argentina e Uruguay e goduto immensamente. Voglio vedere più dell'America Latina. Immagino che il Brasile è molto bello.  

Anche leggere l'intervista originale, in inglese: Loretta Lux

Loretta Lux
Sasha e Ruby 1, 2008
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© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
The Drummer, 2004
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© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

Loretta Lux
La ragazza in attesa, 2006
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© Loretta Lux, cortesia Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam