Paraty in Focus 2011

Sabato, 4 luglio 2009.

Rosangela Renno è un artista visivo e un dottorato di ricerca presso la Scuola delle Arti e delle Arti di Comunicazione in USP. Minerario, radicata a Rio de Janeiro, è ora di riferimento obbligatorio quando si tratta l'immagine fotografica e le sue conseguenze. Vincitore di numerosi premi internazionali, ha partecipato il 22 e 24 Biennale di São Paulo, il 45 e il 50 ° Biennale di Venezia, il secondo della Biennale di Berlino e aveva mostre personali ad Amsterdam, Los Angeles e Rio de Janeiro, tra gli altri. Degni di nota tra le sue produzioni "Universal File" (1992 - 2003), "Scar" e "Alias" (1996 - 2003), in cui gli oggetti attraverso la ricontestualizzazione di testi e immagini, mobilitati dallo sguardo di affetto e dà il collettore visualizzatore di un investimento unico nel codice che foto dalla lettura di testi e repertorio iconografico dello spettatore stesso è che l'immagine è costruita. Nella sezione "L'ultimo" (2006) l'artista invitato 43 fotografi professionisti per fotografare il Cristo Redentore con fotocamere meccaniche di varie forme, fotocamere a lastre di 9 × 12 cm, l'inizio del ventesimo secolo, alla reflex, per il cinema 35 mm, il decennio del 1980, ha raccolto nel corso dell'anno passato. Le telecamere, utilizzata l'ultima volta, sono stati sigillati. Ha partecipato il colloquio nel suo studio a Santa Teresa, Rio de Janeiro, l', giornalista ricercatore e docente di fotografia ECO-UFRJ, Teresa Bastos.

Rosangela Renno la Paraty 5 in Focus.

Foto: Fernando Rabelo.

Rosangela telecamere Renno e uno del progetto "L'ultimo".

1 - Le sue materie prime sono i file e le scorte e operare come un collezionista di "avanzi". Secondo lei, che dovrebbe fornire i file di destinazione? E come vedete la "distruzione controllata" di loro? (Pensando a livello nazionale e istituzionale, nella materialità di loro).

Credo che viviamo il momento di pensare ciò che facciamo oggi e che il file è importante per essere presentata. Queste sono domande che si stanno sviluppando e il pensiero in quel momento. Fino ad ora ancora lavorando con carta e cineteca. Questo momento di transizione da analogico a digitale comporta diversi problemi. Uno è quello di guardare i risultati e pensare a cosa si sceglie di salvare. L'altro è il senso di duplicazione: perché la scansione? Qual è il punto di farlo (archivio) oggi? Ci sono diversi artisti che lavorano con l'idea di file, vi è un'unità specifica al lavoro dentro di lui, con lui e anche la creazione di nuovi file. Ci sono artisti che usano la strategia di archiviazione per creare nuovi file, pensato come creazione, come pratica artistica.

2 - Cosa è cambiato nella sua opera di creazione artistica con il rapido cambiamento dalla fotografia analogica a quella digitale?

Per me non cambia nulla. Tecnicamente parlando rimane la stessa. Ho sempre usato entrambi i sistemi nel mio lavoro, quando necessario. Nel 2006, con l'opera "L'ultimo" la questione del cambiamento del sistema, un paradigma è emerso come un tema, come una scusa, ma poi è diventato qualcosa di diverso, era più una discussione del concetto di tecnica. Sarò sempre tra le cose nel mio processo. Adotto un modo molto economico per il lavoro e non ha cambiato nulla per me. Il sistema digitale che permette, in termini di aumento della produzione di immagine non fa differenza per me perché io sono più preoccupato a pensare alla produzione di eseguire in modo corretto.

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Deise Lane, Zorki, Il Progetto Last Picture (2006)

3 - C'è una grande espansione di blog foto in questo momento che mostra Internet è un enorme archivio digitale e consente la circolazione e la diffusione di immagini di ogni tipo, come vedete questa nuova possibilità di scambio della rete virtuale?

Credo che questo scambio è una conseguenza naturale della velocità del sistema digitale permette. La scansione consente di scambiare file e anche i loro movimenti su scala monumentale. A mio parere, il futuro del deposito può essere il movimento stesso del file. Un giorno tutte le immagini saranno intorno e tutti si salva tutto. 50 000 persone saranno in grado di mettere in pausa e accedere alle immagini, perché saranno in circolazione. I blog sono ormai il luogo dove concentrare le informazioni e l'immagine. Forse questa è l'origine del file nuovo modello.

4 - Che cosa hai fatto oggi, che la sua opera più recente e le preoccupazioni che sono presenti nel suo lavoro questa volta?

Le mie preoccupazioni sono recenti all'interno della narrazione, i conti e questo mi ha portato a lavorare di più con il video, senza compromettere l'immagine. Il video si presenta come una febbre che mi ha portato in tutto il mondo e non è stato diverso. Oggi tutti vogliono fare una dichiarazione. La gente vuole raccontare storie, parlare di se stessi e condividere con gli altri, per motivi diversi. Con il supporto di Internet questo è possibile: i blog, YouTube, yousendits, ecc. Le telecamere 24 ore on-line via Internet, quando vi ha causato grande curiosità. Si può mettere in dubbio se sia rilevante o meno di accedere a informazioni così tanto, ma la possibilità è che è grande. La possibilità di accedere e di scambio, è molto cool. Quello che faccio con la mia narrazione, oggettivamente, come il lavoro, ancora non preferisce parlare perché tutto è in una fase preliminare di costruzione del progetto.

5 - Quali sono le tue aspettative su Paraty in Focus?

Sono super entusiasta di questo incontro a Paraty, perché io sono molto impressionato da un certo cambiamento di "focus" del dibattito sulle tecniche di imaging, in particolare la fotografia. Non vi è alcun dibattito sia sulle questioni tecniche del mezzo fotografico. Oggi la discussione è più coinvolto con il concetto e mi interessa perché io sono curioso di vedere dove tutto questo sta accadendo. L'esperienza del seminario scorso ho partecipato qui a Rio (Si riferisce all '"arte contemporanea e fotografia Seminario pensiero: convergenze, interruzioni, spostamenti", tenutosi lo scorso aprile nella Caixa Cultural, Rio) è stato impressionante. Tutti cercano di capire cosa sta succedendo, condividere idee su cosa significa oggi le riprese. E 'una leva lì per una discussione più profonda dei tipi e delle capacità di attrezzature fotografiche.

Rogério Reis, Yashica, Il Progetto Last Picture (2006)

Bibliotheca (2002)