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A melhor foto…

f508 — Mon, 07 Jun 2010 12:00:20 +0000

Há um ano, o f/508 lançou em seu blog a coluna “A melhor foto“, inspirada no jornal inglês The Guardian. Desde então, foram publicadas, sempre às segundas-feiras, dezenas de imagens de fotógrafos brasileiros convidados. A escolha da “melhor foto” (se é que ela existe) é sempre um desafio, dada a subjetividade que a permeia. Completado um ano deste mapeamento, compartilhamos abaixo algumas imagens publicadas ao longo desse período.

Foto: Orlando Azevedo

“Gaiola da liberdade

Realizei esta foto em Paranaguá no ano de 1993, em minhas muitas e muitas andanças pelo país, no qual já rodei mais de 90.000km em jeep sempre documentando seu patrimônio humano e natural. A grande magia e alquimia da fotografia é que ela surge para o fotógrafo e para a janela de sua emoção e construção.

Ao ver esta surreal cena voei para sua pátina
Se abria uma página
Era uma árvore em sua metáfora e nela havia uma gaiola com um canário de terra em sua cela
Selava-se assim a contradição da observação
Voar é com os pássaros
Voar é com a criação
Pulsa, pulsa meu coração
A fotografia é sempre a ressureição da extinção e do movimento e momento que não mais se repetirá

A foto foi realizada com filme 120 TRI-X e executada em pb e cromo. É uma imagem que me divide entre as duas possibilidades, cor ou pb. Gosto de ambas.

Foto: Orlando Azevedo

Hoje esta imagem integra o acervo do MAM de São Paulo e integra a mostra Bressonianas, além de vários acervos particulares.”

***

Foto: Julio Bittencourt

“Há 5 anos venho acompanhando o MSTC (Movimento dos sem-teto do centro) em dois diferentes projetos.

O primeiro, que resultou em meu primeiro livro chamado Numa janela do Edifício Prestes Maia 911, foi produzido entre 2006 e 2008, onde retratei os moradores do conhecido edifício em suas janelas. Durante a ocupação, que durou de 2002 a 2007, havia um grande número de pessoas – fotógrafos, documentaristas e cineastas – produzindo diversos trabalhos dentro do mesmo espaço e por esse motivo procurei uma outra maneira de retratar aquele simbólico lugar e a especial ligação que tive com aquelas pessoas que resulta em constantes trocas até hoje.

A intenção e resultado final do projeto foi assumidamente construída: retratar janela por janela para depois ‘reconstruir’ o edifício de forma arbitrária. Foi de certa forma ‘um jogo’ que propusemos a nós mesmos – fotógrafo e fotografados. Olhar para janelas, a partir de janelas.

Algo que penso traduzir bem nossa experiência fragmentária com a cidade.

Desde de 2008 venho produzindo um outro trabalho chamado Cidadão X (vencedor do Conrado Wessel / projeto inédito deste ano) com o próprio MSTC e outros movimentos oriundos dele em diferentes regiões e ocupações pela cidade, cujo resultado deve ser lançado em outro livro ainda ano que vem.

Escolhi essa imagem pois além de viajar o mundo sozinha desde então, não deixou ‘nosso pequeno jogo proposto’ para trás e continua a nos levar com ela – fotógrafo e fotografados.”

***

Foto: João Castilho

“Escolhi essa fotografia. Chamo-a de Anteparo. Gosto dela primeiro pela composição. Geométrica, abstrata. Depois o ser humano. Sem rosto, sem identidade. Portanto sem história. Será? De alguma forma, universal. Gosto dela também porque é uma fotografia que não encontrou lugar em nenhum dos meus ensaios. É uma foto sozinha. Destino ingrato nas mãos de um fotógrafo que pensa por ensaios. Tentei colocá-la no Redemunho mas ela não quis entrar. Finalmente acabou encontrando lugar no Clube da Fotografia do MAM, pelas mãos do Eder Chiodetto. Talvez até encontre companhia lá.

Foi feita em Araçuaí, no Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais. O garoto estava passando com esse objeto vermelho. Pedi para que parasse e para que posasse. Dirigi o uso do objeto e de certa forma o transgredi. Gosto de fazer isso com objetos, inventar novos usos. É o que as crianças fazem. Para elas, por exemplo, ele servia para pegar peixes no rio, para mim se transformou no Anteparo.”

***

Foto: Claudio Edinger

“A melhor foto aqui depende muito do dia, hora, humor, etc… no momento é esta.

Comecei este ano a fotografar o lugar que é a síntese praticamente de tudo o que eu já fiz. Downtown – LA. O centro da cidade de Los Angeles tem de tudo um pouco: asilo de doentes mentais, arquitetura de sampa, o Chelsea Hotel, Cuba, China, Japão, e por aí vai.

As fotos que funcionam no meu caso (cada caso é um caso) tem que ter enquadramento, drama e luz funcionando em sintonia fina, como num concerto sinfônico. O violino tem que ajudar o piano, que ajuda os tambores, e assim por diante. O que me interessou em Downtown foi essa mistura extraordinária da arquitetura mais moderna do planeta com, por exemplo, cenas da América Latina. Em LA, 50% da poulação é latina e 70% dessa população tem problemas emigracionais, por assim dizer.

Quando eu parei pra pedir informações, a figura da foto foi de uma simpatia  desmedida. Apelidado de Jorge (Ror-rre) “the lion king” (com certeza pela barba abundante) ele me deixou paralisado.

“Posso te fotografar?” perguntei em espanhol.
“Claro” respondeu com um sorriso.

Fui buscar a 4×5 no carro – o cara nasceu pra ser fotografado com o foco seletivo — e lá mesmo com a luz do depósito de frutas onde ele trabalha, deu-se o ato.”

***

Foto: Marcio Scavone

“Publicar a melhor fotografia, é uma decisão, no mínimo fadada ao erro ou arrependimento. Resolvi, entre a minha prole, escolher o primogênito. Afinal é aquele que você amou por mais tempo.

Esta imagem feita em Londres em 1975 quando eu era um estudante de fotografia e morava no prosaico bairro de Ealing entre polacos e paquistaneses acena com a descoberta do glamour por traz das coisas. Acho também que ela marca a formação do meu olhar. Eu tinha o hábito de flanar (este verbo tão cultuado pelos fotógrafos, mistura de vagar e observar) pelas ruas de Londres, Hasselblad nas mãos, a registrar mais as coisas do que as pessoas. Eu era muito jovem e tímido para me aproximar muito de modelos vivos. A turista sofisticada e atemporal surgiu no meu visor aprisionada pelas nuvens e o reflexo de uma cidade na marcha para a modernidade. Aprendi com esta fotografia que a figura humana é a referência, o ponteiro das horas do mundo, se você ousa tentar interpretá-lo.”

***

Foto: Christian Cravo

“Como fotógrafo busco entender o homem através de imagens que se revelam no decorrer do meu caminho. Faço da minha visão um instrumento para contar uma história que é acima de tudo “humana”. A partir de temas definidos procuro representar o homem numa estrutura iconográfica.

Neste sentido, vejo o Haiti como a expressão máxima da essência humana. Estamos falando de uma sociedade com características muito particulares, intensamente espiritualizada, repleta de simbologias, onde a falta de pudor do povo se apresenta por meio de elementos de grande pureza.

E é a pureza nas relações do homem na manifestação do seu credo que desperta meu olhar. A amplitude filosófica que podemos traçar a partir da existência humana no Haiti é algo perturbador e incrível.

Jardins do Éden é, no meu entender, o título que melhor representa a singularidade do povo haitiano. Esta idéia nos remete aos primórdios, ao momento em que o homem estava intrinsecamente ligado à natureza e se descobria através dela. Momento este, em que não existia o pecado e os corpos nus habitavam todo e qualquer espaço, pois pertenciam a todos eles. Momentos de prazer profundo do homem em fusão com a natureza e seus elementos. O animismo elevado à máxima potência, realizando desejos, buscando novas esperanças para um povo oriundo da África, que possui em suas raízes relações mágicas com o divino.”

***

Foto: Juan Esteves

“Henri Cartier-Bresson disse certa vez, comentando sua famosa – e linda – imagem do menino sorrindo que carrega abraçada uma garrafa de vinho, que Robert Doisneau tinha feito outras, semelhantes, muito melhores do que a dele. Também, noutra entrevista, pouco antes de morrer, disse que avaliava ter umas 30 imagens das quais ele se sentia realmente orgulhoso. Considerando que ele fotografou por mais de 60 anos, temos ai uma média de uma imagem boa a cada 2 anos em seu julgamento. O que nos faz pensar, e muito, na nossa autocrítica, na capacidade que temos de avaliar nossa própria produção.

Às vezes penso que muitas de minhas imagens tiveram soluções melhores através de outros fotógrafos. Também, tenho uma tendência a gostar muito daquilo que não sou capaz de fazer. Algo que não consigo adequar à minha sintaxe sempre me é atraente. Por outro lado o clichê de que “a melhor imagem ainda está por acontecer” me assombra permanentemente, o que, apesar dos quase 25 anos de carreira, me conduz ao mais puro sofrimento quando inicio um processo de edição seja para um ensaio editorial, para um livro, para uma exposição, ou como agora, para atender ao pedido do f/508.

A melhor imagem para mim é sempre aquela momentânea. Aquela última que fiz e que me deixou, de certo modo, feliz. Pode ser um snapshot das minhas filhas em casa, um retrato produzido em grande formato de um artista plástico ou um escritor muito querido, ou simplesmente aquela que saiu no susto e que me surpreendeu. Esta, do cavalo correndo no final da tarde foi feita agora em julho, quando eu estava chegando com as crianças de férias no sítio. Um dos animais do vizinho estava correndo livre pelo morro. Foi o tempo de puxar a câmera da bolsa, focar quase sem fotometrar e pegar ali, no susto, aquele movimento. Em tempos que o tal momento decisivo vem sendo desmistificado, esta se tornou minha melhor fotografia. Outro dia, assim espero, será outra!”

***

Foto: José Bassit

“Como outros colegas disseram, é dificil escolher a melhor foto, então decidi colocar minha mais recente melhor foto. Ela foi tirada em Dezembro passado, e faz parte de meu novo projeto que é documentar as festas de Iemanjá. Como estou fotografando o trabalho em filme, foi uma agradavel surpresa quando peguei o contato e no meio da série veio esta pérola. Corri para ver o foco e descobri o movimeto da água batendo no corpo da menina todo coberto e só a mão para fora com a rosa. Resolvi inclusive colocar a foto na página inicial do meu site, que ficará pronto dentro de algumas semanas*.”

* O site já está no ar. Acesse-o aqui.

***

Foto: Boris Kossoy

“É muito difícil para todo aquele que cria a incumbência de ter que escolher, dentre suas obras, a “preferida”, aquela que mais gosta. De qualquer modo, posso me referir a uma fotografia que me emociona sempre, apesar dos quarenta anos que me separam do momento em que a realizei. Trata-se de um de meus primeiros trabalhos da série do realismo fantástico, que desenvolvi a partir do final da década de 1960 em diante e que intitulei de Surpresa na Estrada. Creio que foi com esta foto que descobri para mim mesmo um caminho a ser trilhado nos anos que se seguiram; por essa razão tenho uma especial relação de amor com ela.

O projeto do “fantástico” se refere a algumas imagens nas quais, fatos aparentemente desconexos, convivem num mesmo quadro. Uma construção que busca imprimir a atmosfera de um sonho, a partir de lugares, personagens e elementos reais. Os cenários registrados são partes fundamentais dessa idéia; servem de ambientes ou fundos para a ocorrência do fato. À primeira vista sem importância, vai se transformando num elemento intrigante, desestabilizador em relação ao seu entorno. Tornado perpétuo através da representação aquele simples fato, perdido no meio do nada, vai ganhando peso ao longo de sua própria história. Mas afinal do que se trata? De situações que não vemos, ou não percebemos, assim como uma infinidade de outras que não vimos e não veremos. Situações que, no entanto, ocorrem continuamente, ininterruptamente no nosso cotidiano, situações que configuram mundos paralelos. Devemos perceber essas realidades mágicas que ocorrem no mundo. Devemos buscar essa dimensão que nos escapa. Surpresa na Estrada me mostrou esse caminho.

Surpresa na Estrada
Autor: Boris Kossoy
Local: Periferia de S.Paulo
Ano: 1970″

***

Além dos fotógrafos acima, participaram do projeto: Patrick Grosner, Fernando de Tacca, Fernando Rabelo, Rodrigo F. Pereira, Luiz Achutti, Danilo Siqueira, Guy Veloso, Rinaldo Morelli, André Dusek, Alexandre Wittboldt, Ricardo Teles, Roosevelt Nina, Fernanda Chemale, Andrea Mendes, Thiago Barros, Marcelo Greco, Klaus Mitteldorf, Cia de Foto, Alexandre Belém, Iatã Cannabrava, João Urban, Antônio A. Nepomuceno, Usha Velasco, Clicio Barroso, Patricia Gouvêa, Ricardo Padue, Marcelo Feijó, Alexandre Sequeira, Jorge Bispo, Duda Carvalho, Kitty Paranaguá, Flávio Damm, Ricardo Labastier e Cláudia Jaguaribe.

Por onde anda Henri Cartier-Bresson?

Alexandre Belém — Thu, 22 Apr 2010 02:00:49 +0000

Foto: Thiago Biz

A mesa “Por onde anda Henri Cartier-Bresson?” com Zeca Linhares (meio) e Eder Chiodetto (direita) foi marcada pelo antagonismo de percepções. Percepções minhas, pode ser.

Zeca Linhares adentrou numa linha mais histórica e alinhavou a sua fala nos clichês Bressonianos. Depois de dois anos cheios de HCB, como foram 2008 e 2009, fica meio cansativo. Porém, Zeca traçou algumas ideias interessantes como o fato de HCB registrar “o maravilhoso”, muito mais do que o momento decisivo. Categorizou algumas firulas de Cartier-Bresson, como a espera; o ambiente, a luz; o recorte; o horizonte; a geometria; o tiro; o não mostrar o drama entre outros. Tudo marcado pela nostalgia característica quando se fala de HCB.

Eder Chiodetto veio com a bagagem da curadoria da exposição no Sesc Pinheiros (SP) que levou mais de 160 mil visitantes, um dos recordes de 2009. Baseando-se na tentativa de recontextualização da obra de HCB para analisar se ela ainda continua referência, Eder debateu sobre alguns aspectos da cópia vs. referência e os mitos. Sobre HCB, Eder afirmou que ele “lia o tempo de forma diferente de como nós lemos”. Era o tempo dele.

No final, o curador mostrou algumas fotos da outra exposição que foi feita paralelamente com a de Cartier-Bresson, chamada “Bressonianas” e conta com autores brasileiros influenciados pelo mestre francês. São imagens de Juan Esteves, Cristiano Mascaro, Tuca Vieira, Flávio Damm, entre outros. Zeca Linhares, notadamente em disacordo com a linha curatorial, afirmou que o único brasileiro bressoniano é J. R. Ripper.

Fotógrafos brasileiros e a influência de Henri Cartier-Bresson

Fernando Rabelo — Tue, 30 Mar 2010 11:28:00 +0000

Depois de estrear no Sesc Pinheiros em São Paulo, a exposição Bressonianas está sendo exibida até 13 de junho de 2010 em Araraquara, no interior de São Paulo. A mostra que tem a curadoria de Eder Chiodetto é composta pela seleção de 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Henri Cartier-Bresson, são eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Serviço: Exposição Bressonianas. Sesc Araraquara: Rua Castro Alves, 1315, Quitandinha, Araraquara – SP. Tel.: +55 11 3301.7500. Até 13 de junho.

A melhor foto de Orlando Azevedo

admin — Mon, 22 Mar 2010 14:33:47 +0000

Gaiola da liberdade

Ao ver esta surreal cena voei para sua pátina.
Se abria uma página.
Era uma árvore em sua metáfora e nela havia uma gaiola com um canário de terra em sua cela
Selava-se assim a contradição da observação.
Voar é com os pássaros
Voar é com a criação.
Pulsa, pulsa meu coração.
A fotografia é sempre a ressureição da extinção e do movimento e momento que não mais se repetirá.

A foto foi realizada com filme 120 TRI-X e executada em pb e cromo. É uma imagem que me divide entre as duas possibilidades, cor ou pb. Gosto de ambas.

Hoje esta imagem integra o acervo do MAM de São Paulo e integra a mostra Bressonianas, além de vários acervos pariculares

Orlando Azevedo

Veja a melhor foto de outros autores aqui.

Bressonianas em turnê

Estúdio Madalena — Wed, 17 Mar 2010 15:24:10 +0000

Depois de uma temporada super bem-sucedida no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a exposição Bressonianas chega a Araraquara, no interior de São Paulo. A mostra, que tem curadoria de Eder Chiodetto, é composta pela seleção de 42 imagens de Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira – sete fotógrafos brasileiros, que têm em comum a influência de Bresson sobre suas pesquisas e obras.

Serviço
Bressonianas – fotografias de Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira
De 17 de março a 13 de junho
Sesc Araraquara: Rua Castro Alves, 1315, Quitandinha, Araraquara – SP
Tel.: +55 11 3301.7500

Foto: Tuca Vieira

Foto: Marcelo Buainain

bresson, marcelo buainain, sidney magal: a imagem cura!! feliz 2010!!

lucianacavalcanti — Thu, 31 Dec 2009 21:43:31 +0000

Foto: Exposição Bressonianas – Marcelo Buainain

Antes de desejos de um maravilhoso novo ano e votos de bem elaboradas e pensadas fotos em 2010, devo um post no mínimo engraçado a respeito da última exposição do ano vista por mim: a de Cartier Bresson, no SESC Pinheiros em São Paulo. Nos 45 minutos finais do segundo tempo? Sim, tenho dessas coisas de ou deixar pra depois ou pra bem antes as coisas na minha vida. Nunca é assim, no meio, certinho, no tempo certo… Mas enfim… Vamos lá!! Bresson é aquele indivíduo fotógrafo que sim dispensa comentários ou merece todos os reduntantes excelentes feitos a ele. Alguém já dizia na exposição: “como ele conseguiu dispor as pessoas, as coisas, os animais tudo tão coerente e tão ajustado corretamente e de maneira tão harmônica?” Sempre de impressionar mesmo as fotos do mestre com esta capacidade que tinha de estar no lugar certo e na hora certa. E ele que odiava ser fotografado…

Lindas fotos, como sempre e as de seus discípulos ensaístas Bressonianos também. Marcelo Buainain, o campo-grandense documentarista é de uma simplicidade estética do olhar com uma carga qualitativa e documental de chorar. Não me canso de ver e de comentar sobre suas imagens ricas em conteúdo e buscadas com afinco por ele. Pois me impressionou e me realizei vendo suas fotos…

Mas o que eu não poderia imaginar é que ao meu lado, investigando, se emocionando, se concentrando, encarando seriamente, perguntando com aquele vozeirão grave estaria um outro mestre, o das Sandras Rosas Madalenas: Sidney Magal!! Olhei pra o lado e ouvi a pergunta: “mas ele (Bresson) era italiano??” Daí logo em seguida a resposta de uma colega sua que o acompanhava junto com um grupo muito divertido que disse: “não, Magal, ele era francês“. Daí em diante não sabia se via a exposição ou escutava os comentários dele sobre Bresson. Magal fixava o olhar, tirava os óculos, quase colava o rosto nas fotos observando detalhes. E não queria tietagem… Falei um “olá, Magal“. Ele imediatamente tirou seu oclinhos olhou em minha direção e me cumprimentou seriamente e voltando rapidamente o olhar para o texto do curador da mostra, Eder Chiodetto sem querer perder tempo algum. Um apaixonado pela fotografia!!!O estereótipo do cigano, com um sorriso largo e piadas engraçadas e ídolo das divas que geralmente tiram os sutiãs em seus shows, deu lugar a um senhor compenetrado e muito interessado em fotografia, mesmo considerando Bresson italiano, mas disposto a aprender muito sobre o assunto.

Uma outra personagem que me chamou muito a atenção – que não quis dizer seu nome, mas me contou que morava na zona leste – estava com o neto e apresentava Bresson, explicando cada ângulo, cada detalhe que maravilhava o menino de 7 anos. Eu disse a ela que era ótimo o que estava fazendo com o neto de apresentar com tanto carinho e tanto alfabetismo visual aquelas fotos. E comentei ainda que muita gente ia ver a exposição só para dizer que estava lá e não para perceber, aprender, saber realmente o que havia naquelas imagens… E ela me respondeu com palavras que já estavam na ponta da língua: “A imagem cura, minha querida! Se não aprendemos a ver, se não as vemos direito o cérebro esvazia e, infelizmente, o coração também“. Balancei a cabeça e agradeci o comentário que me deixou sem sono…

Saí da exposição não somente aprendendo com Bresson e com os Bressonianos, mas também com Magal e com esta senhorinha que me relatou a visão da cura!!

Pois então, um Feliz Ano Novo!! Que a fotografia de vocês tenha um novo e melhor sentido este ano que chega, com tantos acontecimentos e tanta vida pela frente!! Boa cura para vocês!! Até semana que vem, até 2010!!

Ganhadores do Melhor da Fotografia 08/09

Alexandre Belém — Tue, 24 Nov 2009 01:50:51 +0000

FOTOJORNALISMO

1. Marlene Bérgamo
2. João Wainer
3. Cia de Foto
4. Lalo de Almeida
5. Tuca Vieira
6. Jonnie Roriz

MODA

1. Bob Wolfenson
2. Daniel Klajmic
3. Gui Paganini
4. Jaques Dequeker
5. Marcio Rodrigues
6. Miro

CURADOR

1. Eder Chiodetto
2. Diógenes Moura
3. Eduardo Brandão
4. Tadeu Chiarelli
5. Rosely Nakagawa

PORTRAIT

1. Juan Esteves
2. Márcio Scavone
3. Cia de Foto
4. Claudio Edinger
5. Bob Wolfenson
6. Jorge Bispo

AGITADOR CULTURAL

1. Iatã Cannabrava
2. Milton Guran
3. Eder Chiodetto
4. Eugênio Sávio
5. Simonetta Persichetti

FOTÓGRAFO REVELAÇÃO

1. Leo Wen
2. Daniel Marenco
3. Juli Bittencourt
4. Choque Fotos
5. Bárbara Wagner
6. Breno Rotatori

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA

1. Maurício Nahas
2. Bob Wolfenson
3. Miro
4. Alexandre Ermel
5. Andreas Heineger
6. Alexandre Catan

ESTUDANTE

1. Breno Rotatori
2. Choque Fotos
3. Talita Virgínia
4. Jéssica Mangaba
5. João Faissal

TRATAMENTO DE IMAGEM

1. Fujocka
2. Claro Escuro
3. Silvio Pinhati
4. Estúdio 321
5. Marcos Ribeiro
6. Bureau de Imagens

JORNALISTA

1. Simonetta Persichetti
2. Éder Chiodetto
3. Flávia Lélis
4. Juan Esteves
5. Alexandre Belém
6. Antônio Gonçalves Filho

EDITOR

1. Carla Romero
2. Flávio Florido
3. Hélio Campos Mello
4. Juca Varella
5. Claudio Versiani
6. Alexandre Belém

FOTO ARTE

1. Rosângela Rennó
2. Eustáquio Neves
3. João Castilho
4. Miguel Rio Branco
5. Pedro Motta

FOTOGRAFIA DOCUMENTAL

1. Tiago Santana
2. Cia de Foto
3. Claudio Edinger
4. Anderson Schneider
5. Luiz Braga
6. Cristiano Mascaro

LIVRO

1. “São Paulo: Minha Estranha Cidade Lina” – Claúdio Edinger
2. “Uma Outra Cidade” – Iatã Cannabrava
3. “A Curva e o Caminho, o acesso à saúde no Brasil” – André François
4. “Marcados” – Claudia Andujar
5. “Man Ray e a Imagem da Mulher -A Vanguarda do Olhar e das Técnicas Fotográficas” – Georgia Quintas
6. “Cabeça do Cachorro” – Araquém Alcântara e Drauzio Varella

EXPOSIÇÃO

1. Vik
2. Bressonianas
3. Olhar e Fingir: Fotografias da Coleção Auer
4. À Procura de um Olhar: Fotógrafos Franceses e Brasileiros Revelam o Brasil
5. Imagens Humanas
6. Walker Evans

ESPAÇO

1. Pinacoteca do Estado de São Paulo
2. Museu de Arte Moderna
3. Galeria Vermelho
4. Museu de Arte de São Paulo
5. Caixa Cultural São Paulo
6. Sesc Pompéia

BLOG/SITE

1. Olhavê
2. Pictura Pixel
3. Trmafotográfica
4. MyClix
5. Paraty em Foco
6. Cia de Foto

FOTÓGRAFO DO ANO

1. Cia de Foto
2. João Castilho
3. Claudio Edinger
4. Luiz Braga
5. Cristiano Mascaro
6. Walter Firmo

>>>

Vi agora que fiquei como finalista nas categorias Editor e Jornalista.

Muito feliz com o livro de Georgia ficar em quinto lugar e ser o único teórico numa listagem de pesos pesados.

Muito, muito, muito feliz em ver que o blog do Paraty em Foco ficou em quinto lugar. Foram mais de três meses editando o blog com uma equipe maravilhosa.

Clássicos são sempre inspiradores

Alexandre Belém — Thu, 01 Oct 2009 02:17:52 +0000

Foto: Walker Evans, 1930

Com a manhã da quarta-feira ocupada com compromissos, aproveitei o resto de um dia frio aqui em São Paulo e segui para o Sesc Pinheiros e vi a exposição Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo e a Bressonianas. Clássicos são sempre inspiradores. Bressonianas, exposição de brasileiros inspirados em HCB, poderia ser um detalhe pequeno dentro dos três pisos do Sesc só com fotografias. Não é! É uma bela mostra com fotos maravilhosas e montagem dez. Para mim, montagem nota dez é simplicidade e eficiência caminhando juntas.

Pela noite, fui no lançamento do livro Imagens do Sagrado do professor da Unicamp Fernando de Tacca. Um dos grandes pensadores da fotografia brasileira. Passei correndo para depois, a convite de Juan Esteves (já que o acesso era só para convidados), ir até a abertura da exposição Walker Evans no Masp. Esta mesma mostra, já tinha visto em Madri no mês de março. Como disse antes… Clássicos são sempre inspiradores.

O melhor da noite foi bater um papo com Armando Prado e Marcelo Pallota, ambos do coletivo SX-70. Armando estava aparentemente emocionado em ver Evans e, quando nos despedimos, havia lágrimas nos seus olhos. Isso porque ele ainda não havia chegado ao final da exposição, onde estão as Polaroids de Evans.

Voltando para o hotel, me dei conta que dois dos principais fotógrafos do século 20 estão em São Paulo: Cartier-Bresson e Evans.

Mais Walker Evans no Olhavê.

Quer ver o que o pessoal do SX-70 faz? Aqui!

Sociabilize:

Exposição apresenta obras de fotógrafos brasileiros influenciados por Cartier-Bresson

Fernando Rabelo — Mon, 14 Sep 2009 17:56:00 +0000

Paralelamente à exposição de Henri Cartier-Bresson, outra mostra estará sendo exibida à partir de 17 de setembro no SESC Pinheiros, em São Paulo. Sob a curadoria de Eder Chiodetto, a exposição “Bressonianas” é composta pela seleção de 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Bresson, entre eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. “A paixão pelo prosaico e pela fugacidade da vida são marcas profundas da obra bressoniana. Sua investigação não buscava a obtenção de fotografias grandiosas, mas sim, a descoberta da beleza e da delicadeza dos pequenos gestos cotidianos, reveladores da face humana”, define o curador da mostra Eder Chiodetto, que partiu desta premissa para conceber Bressonianas, que ocupará o espaço expositivo do 3º andar. Bressonianas. SESC Pinheiros, de 17/09 a 20/12. Terça a sexta, das 10h30 às 21h30; sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30. Uma extensão desta mostra paralela estará exposta na galeria externa do SESC Santana.

“Bressonianas”, por Tuca Vieira

Cia de Foto — Fri, 04 Sep 2009 12:48:08 +0000

É difícil descrever a alegria de estar na companhia desses fotógrafos. Ao lado de Cristiano Mascaro, Carlos Moreira, Juan Esteves, Flávio Damm, Orlando Azevedo e Marcelo Buainain, convido os seguidores desse blog para ver “Bressonianas”, espécie de exposição-homenagem a Henri Cartier-Bresson, com curadoria de Eder Chiodetto.

Cartier-Bresson é de tal forma importante para a fotografia, que tenho a impressão de que qualquer fotógrafo vivo é “influenciado” por ele mesmo que por oposição aos seus valores, métodos e filosofias. Justamente, esta exposição não apenas busca o paralelo formal e evidente mas explora a relação afetiva, biográfica e emotiva que temos com sua obra.

Tuca Vieira.

Bressonianas

SESC Pinheiros

17/09 a 20/12.
Terça a sexta, das 10h30 às 21h30.; sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

Paralelamente à exposição Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo, sob a curadoria de Eder Chiodetto, Bressonianas é composta pela seleção de 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Bresson, entre eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Espaço de Exposições, 3º andar.